讓聲音廣一點！Make your sound wider!
圖文／游士昕Ted Yu
「請讓我的聲音廣一點、寬一點！」
這個對於聲音工程師來說，絕對不陌生，也絕對是一個非常常用的技巧！像是需要製作一個立體音場較為強烈的混音，或者是現場演出的詮釋等方法。
那怎麼達成這個效果呢？而這樣子處理的狀況下又該注意與避免哪些事呢？其實透過很多方法對於聲音的後製都可以幫助我們讓聲音聽起來廣一些、寬一些。今天的文章，平衡音訊實驗室 主要會使用三個處理方式來表現「讓單一軌道聲音聽起來更寬廣一點。」的聲音特效，並且分析各自的優缺點。
在第一種處理方式裡，士昕使用了於前幾期的 Computer Music magazine 雜誌免費贈送了款與 Boz 與 JST 合作的 Sidewidener 效果器（這款效果器只有分享給有買這本雜誌的人免費使用，並無另外於任何通路販售。）而在第二種處理方式裡，我使用了另一款也是廣受許多聲音工程師的熱愛、也非常實用的 Brainworx bx_stereomaker 效果器；而第三種的聲音處理方式，因不是每個喜愛聲音的人都擁有上述兩種 Plug-ins 因此特別使用了 不需要任何效果器的模擬立體聲方法 來互相比較。
這幾招都能夠讓聲音聽起來更立體，也都是非常常見到的技巧呢！如果你為此而來：「希望你的聲音廣一點、寬一點！」希望這篇文章可以幫助到你！當然，老話～要是你喜歡 Balanaced Audio Lab 平衡音訊實驗室 的文章，歡迎幫忙轉貼給更多喜愛音樂的人，同時也到 粉絲團 按讚留言支持一下喔！
附註：一直以來，效果器的處理進而造成聲音最後品質的呈現，會有很多的差異與方式，這有可能是在最初 Source 錄音時就碰到的問題、也有可能是因為不同 DAW 的 Latency 也有可能是監聽環境所造成聲音品項的改變等諸多原因。
這類的 Stereo maker 效果器並不是萬靈丹，用一點可以很好聽，但還是第一必須考慮到與整體混音的平衡度還有融合度，過度使用也是很噁心且容易讓整體聲音感受太誇張與不好的......
為什麼會想要聲音聽起來廣一點？
有成千上萬的原因可能造成這個問題的原因，像是希望聲音能夠在進入歌曲副歌時能夠有更大的差異化、希望整體音樂的詮釋表現能夠更貼近聽眾的聽覺感官、希望原先的單聲道音訊能夠透過於立體聲的處理聽起來胖一點厚一點、希望我們的整體聲音音場表現是更廣一些... 等原因都有可能。
而雖然世界上現今的 5.1, 7.1 甚至更高規格的 Dolby Atmos 的懸吊式喇叭或其它 Dolby 實驗室所開發的聲音聆聽系統，又或者是 Ambisonics b-format 都已經漸漸比之前普及了，但 現今時代的主要聆聽市場還是以 Stereo 為主 是不爭的事實。因此，在這樣的條件之下，如何在大眾都為主的聆聽系統裡發揮到最高的聆聽表現，也是造就大家都想要聲音聽起來更廣一點的其中之一原因。
在直接聽試聽檔前，我們先來認識與瞭解這兩款效果器的取得方式與參數細節的使用方式，再於最下方一次收聽對比所有效果之間的差異，我認為這樣比較仔細和清晰好比較，我的觀察啦！（哈哈這梗玩不膩。）
SideWidener
先來介紹一下這款，非常屌，才剛推出沒多久，還不太多人使用，而且竟然又免費的立體聲效果器。太佛心了！
因為士昕一直以來都有固定在購買 Sound on Sound 和 Computer Music 月刊雜誌的習慣（如果你是固定平衡音訊實驗室的讀者，我相信你感受的出我熱愛這幾款雜誌的心哈哈）而這幾款雜誌之所以這麼深得我心的一個原因就是，它每一期一定都會贈送他們收集的聲音素材或者是自行設計的一些免費 Plug-ins。（完全是媽媽桑貪小便宜的心態 XDDD 老了這個性就跑出來了.........）
點下圖可以去官網的購買連結。
意外的前幾期（Computer Music Magazine 215期）竟然贈送了與知名的 Boz Digital Labs 還有 Joey Sturgis Tones 一起合作研發的 SideWidener!（夢幻名單！）而且只要你有購買此本雜誌，這輩子就可以免費的一直更新！這除了佛心以外還能怎麼說？這也構成了我想要寫這篇，單軌單聲道模擬雙聲道文章的最主要原因。
至於購買方式，如果台灣太難買到紙本的雜誌，也可以透過於 iPhone / iPad 的 Computer Music Magazine 的 app 然後搜尋第 215 期，單獨購買該期雜誌，再進入 Computer Music Magazine 官網下載 SideWidener 即可。
215 期 Computer Music Magazine 網路上的試讀版 ，裡面第十頁有完整兩頁可以收看。
Brainworx bx_stereomaker
介紹完 SideWidener 我們一定要來介紹一下這款，聲音工程師們都不陌生的由 Plugin Alliance 公司所推出的 Brainworx bx_stereomaker 這款非常知名的單聲道模擬雙聲道效果器。
基本上聽到 Brainworx 系列效果器應該是先跪下膜拜一下哈哈，這太好用的系列效果器。而當中 bx_stereomaker 剛好就是與 SideWidener 類似功能的效果器，都是拿來單聲道模擬雙聲道的利器。但是較於 SideWidener 不幸的是，這款的售價為 129 美金，但是別緊張，購買 Brainworx 公司的效果器其實還蠻少會後悔的！而且官方也提供了免費 14 天下載的試用版給大家下載，喜歡再買，試用了合用再買，絕對是一個非常重要的一句話呀！
免費官方授權 14 天試用版下載。
https://www.plugin-alliance.com/en/products/bx_stereomaker.html
廢話不多說（但其實已經說了超多廢話）讓我們先來看看這兩款效果器之間的比較與差異。
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SideWidener |
Brainworx bx_stereomaker |
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Width / Stereo-Expansion 寬度 |
最魔法也最關鍵的，單聲道模擬雙聲道旋鈕。 |
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（0 － 100） 調整聲音立體聲寬度的旋鈕，剛打開軟體時的預設為正中間 50，可自行增加或減少，0 為完全單聲道，100 則反之。 |
（0% － +300%） 與 SideWidener 的 Width 是一樣功能的。在此 bx_stereomaker 可以將聲音增加到原先的 300 %的寬度。
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Tone 頻率 |
在調整單聲道音訊變成模擬立體聲音訊時，有可能會造成一些相關高頻率的聲響產生問題，因此 Tone 這個旋鈕就可以用來控制在將聲音加寬時所產生發出的頻率調性，藉以修正與改進聲音的表現。
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（0 － 100） 將旋鈕完全 100 的將左轉到底時，只有中音頻率的表現會變的比較突出、較明顯，而高頻與低頻會有一種好像被咖了 Hi-cut 和 Low-cut 的感覺；而當旋鈕完全 100 的將右轉到底時，明顯的感受到所有的頻率都會有變化，好像是整體被打寬了，如果適量的使用在 Master track，也許是一個小小的幫忙增進整體 Mix 的好方法之一。
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（20Hz － 2.5kHz） 用來增強與切開某些頻率，讓模擬出來的 Stereo sound 更緊密的能夠黏住整體的混音，也可以透過這來稍微避免模擬出來的立體聲造成相位問題。
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Modes 模式 |
這兩款的 Modes 各指的是不同的東西，但在此因為名稱關係將它們分類為同一類。
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（Mode 1, Mode 2, Mode 3） SideWidener 蠻貼心的，每一個模式都有著不同的 Filter 濾波的設定。 Mode 1 其實是一個就最細微的寬度調整，在於一些氣氛氛圍的詮釋與描述，我覺得效果還不錯。 Mode 2 提供了位於 Mode 1 和 Mode 3 之間的差異。 Mode 3 提供了最大的寬度調整。（基本上這個模式如果仔細聽，已經大到像是 Reverb 的效果了…） |
Tilt/Pan（100L － 100R） 透過於這個旋鈕，聲音工程師可以決定整體的聲音模擬的偏向風格與位置方位。 舉例來說，當我們真正使用兩支以上的麥克風收音來達成立體聲的聲音詮釋時，可以透過自行移動麥克風的左右距離來表現出所想要的方向。這個旋鈕就算是這樣的模擬使用方式。 Mode 這個模式切換開關是搭配影響到上方 Tilt/Pan 的使用，可以將整體聲音切換成 Pan Mode 和 Tilt Mode。 Pan Mode 所指的是將整個單聲道音訊的整體 Pan 到極左或極右，其實跟 DAW 內建 Panning knob 是一樣的功能。 Tilt Mode 所指的是大部份的素材還是會保留在整體模擬立體聲的中央，但是我們可以決定整體「氛圍」的環繞感受。（有點難形容，但是如果你自己聽聽看應該很明顯喔！）
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Bypass 暫停跳過
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蠻貼心的內建 Bypass，很方便我們非常快速做於 A/B Test |
無 |
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High Damp 高音衰減
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無 |
其實我不太確定 Hi-Damp 的中文該怎麼翻譯，但是如果真的要我用中文形容它的話，我會想把它稱之為「高音衰減。」（但我不確定這中文正確與否。） 這個旋鈕可以幫忙減緩約 5kHz 頻率的聲線，讓整個模擬可以得到一個比較暖、比較舒服、比較自然的結果。
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Mono-Frequency 單聲道頻率
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無 |
選擇你要的頻率，將低於選擇數值的頻率以保持單聲道的聲音方式來呈現。 這個功能很屌，舉例來說，若是你處理的聲音屬性裡，本身是有一些低頻像是 Bass 和大鼓 Kick 之類的，你並不想要讓它也變成立體聲，這個旋鈕就會是很好派上用場的一塊了！通常我會設定 80Hz 以下，因為我不希望這個聲音的 Bass range 影響到我整體的聲音頻率表現。（但是這點是必須參考你的素材與任何你想詮釋的表現結果。）
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Output 輸出音量
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因為調整立體聲和調整頻率 Tone 的同時非常容易不小心增加了單軌的音量大小表現，可以藉由這邊縮小一點 Output 以防不小心破音。
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Meters 表頭 |
Goniometer 直覺式的圖像化錶頭，讓我們一看到圖型的改變就知道目前立體聲的聲音訊號圖形化。 其實我一直都蠻喜歡聲音圖形化（Sound visualization）的表現，能夠讓自己喜歡的聲音以另外一種方式呈現，是一件真的很開心的事！下次可以來寫一篇專門介紹 Sound visualization 的文章！
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L/R Peak meter, L/R RMS meter, Balance meter, Correlation meter 與 SideWidener 不同的事， bx_stereomaker 提供了非常精準的表頭與相位表以供隨時對應比較，這點相較於 SideWidener 真的根本就可以說是完勝。因為在執行聲音工程時，耳朵聽是必須，但是因為長時間的工作造成耳朵的聽覺麻痺與疲勞之外，適時的看一些圖表來幫助工作是非常必須與必要的。 內建如此多表頭，只能說太大心了！
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Price 價位 |
購買 Computer Music 215 期雜誌即可免費得到，5.99 英磅，約 300 元台幣（但台灣誠品買約 500 塊。）
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$129 美金（提供 14 天試用版下載） |
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Performance 表現 |
較不佔系統資源 |
相較於 SideWidener 略佔電腦資源。
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Support 支援格式 |
VST2, VST3, AU, RTAS, AAX |
VST2, VST3, AU, AudioSuite/RTAS, AAX Native/DSP
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Extra function 額外功能 |
點擊兩下旋鈕可直接輸入精準的數值 |
內建提供 32 次的 Undo/Redo，讓平常效果器操作不包含在 DAW 的復原操作裡，更加彈性。
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OK ，看完了整體的文字比較與表格說明，該打開耳朵用耳朵來聽了！以下提供了幾個聲音檔全是 16bit, 44.1kHz 的 CD 音質，並以「不造成相位問題的發生為第一準則」來調整旋鈕以顯現該款效果器的 最大寬容範圍 與 最大改變值 的前後聲音差異。
順便一提，因為 SideWidener 並沒有內建 Correlation meter 相位表可供觀看，因此我在 Master track 上掛了個 bx_meter 用以監測相位，另外掛了 L2, 僅止設定為 -0.1 ，怕使用這兩個效果器的過程當中造成聲音的破音。
我們先來聽聽這把古典吉他的原始檔：
這個單支麥克風的古典吉他收音，其實沒什麼太大問題，這個錄音檔沒進任何前級，不過個人認為約 450 - 600 Hz 的地方總是會有一個比較聲音黏在一起的感覺，然後於 150 Hz 低頻的地方，有一點糊糊粘粘的感覺。不是不好，只是總覺得聽久了會一直被那個頻率吸引過去的感受。
如果想要改進這些地方，要改進的方式其實不是透過於 Stereo effects ，其它效果器可以達到更高的效益，但是因為剛好接下來要對比比較之前，先將整個聲音檔的問題舉列出來。
先來聽聽 SideWidener 的內建 Mode 1 和 Mode 3 之間的差異。（Mode 2 為兩者之間，因此未做測試。）以下聲音檔為單純打開 SideWidener ，並未動其它 Width, Tone, Output level 參數。
SideWidener Mode 1
SideWidener Mode 3
兩個模式的整體音量明顯因為變成模擬雙聲道而提高了 2 dB 左右，聲音明顯被拆開了，但是老實說，我認為頻率沒有很平均的隨著聲音拆開而拆開。那個討厭的 450 - 600 Hz 反而更吸引了我的注意力，無法聽久。那我們來聽聽 bx_stereomaker 的內建，剛開啟時還未調整任何參數的效果。
Bx_stereomaker Default
聲音明顯的較 SideWidener 溫暖了一些，一樣因為模擬雙聲道的關係，讓音量提高了 2 dB 左右，不過單就預設的狀況下，拆開聲音的表現並沒 SideWidener 寬廣。
（這邊這個操作是為了要測試 SideWidener 的預設內建三種模式的差異，因此並未動任何參數，下方會有統一有動參數的比較檔可以試聽。）
Fake stereo!
使整體混音變立體聲有很多種方式可以達成，不管是透過 Reverb, EQ, Delay 或任何加強聲訊的方式都可以，但是這個方式所使用的方式是「針對單軌，並且無使用任何效果」的方式將單軌聲音模擬立體聲化。這個方式並不是什麼秘密，幾乎所有的聲音工程師應該都知道這個作法，但今天我們還是來聊聊一下這個不使用任何效果器，卻又可以製造出模擬立體聲的作法。
當你擁有一個 Mono 的素材時，將它複製兩道到另外兩軌的新的軌道，並命名為 L 與 R 就像下圖。
如果是在Pro Tools 你可以使用 Nudge 工具將兩者稍微微調往前一點，在這個範例當中，我將 L 軌道往前移動了 20 ms 而講 R 軌往後移動了 20 ms ，並且將 L 聲道 Pan 至極左，R 聲道 Pan 至極右。這樣的情況之下，其實就有點像是手動的 Delay 效果器，而這樣的做法，其實蠻常見的。
當然！這只是一個非常基礎的假立體聲製作的最基本一開使的一兩個步驟，之後透過於增加其它的 Plug-ins 還可以使的聲音更自然更好聽（像是另外送至 Bus 使用 Reverb）但因為今天主要是要比較兩款效果器之間的差異，在此就簡略製作不使用效果器也可以將聲音打更寬廣的方式。
SideWidener
Width: +65, Mode 3, Tone: 90, Output: -2.17dB
Bx_stereomaker
Tone: 600Hz, Hi-Damp: 20%, Mono-Frequency: 80Hz, Stereo-Expansion: 192%
Fake stereo
沒放置其它任何效果器，單純只複製了原先的軌道分成三軌各是 L（往前偏移了 20 ms） C（保持在正中間的聲音檔）R（往後偏移了 20 ms）
這個實驗結果，簡單的歸納出下方的表格。
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SideWidener |
Bx_stereomaker |
Fake stereo |
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Width 寬廣度 |
中 不太會改變聲音還未進入效果器前的聲音表現，平均的將聲音拆開。 |
中－普通 可以感受出還是一個主要旋律在正中間，只是透過於立體聲的模擬將聲音打的比較開。 |
高 因為這樣的效果就像是製造了人造 Delay 很明顯也很強制的將聲音拆開。
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Performance 自然度 |
中 當撥放單軌仔細聽可以感受出是透過立體聲效果器所調整出來的。
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高 能夠模擬出較像真實樂器收音，較自然，較溫暖。 |
低 一聽就容易聽的出來是自行製造的立體聲。 |
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Frequency 頻率 |
頻率分布高
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頻率分布高 |
聽久有點濁 |
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Pros and Cons 額外優缺點 |
簡單直覺，是這款效果器最大的特色。不對，幾乎免費便宜才是最大特色...... 哈哈。 個人認為這款效果器最適合處理節拍類的聲音。能夠製造模擬出一種聲源，卻又不會過度誇張。 |
非常靈活的調整參數，既然是 Mono to Stereo 的效果器，就搭配很自由的 Mono 控制權是一個很棒的設定。 個人認為非常適合用在電吉他類的增加聲音的寬度與厚度，非常自然又好聽。
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這技巧其實也不是什麼秘密，如果直接使用於一整片過長的聲音素材恐怕會有點死版且容易被聽出來。 個人認為非常適合用在較迷幻的人聲處理，或者是單片段的聲音素材。 |
（以上實驗結果為個人的聽覺習慣所導致之結果，因為每個人對於聲音的品味與想法感知不同，加上聆聽空間的原因，容易導致實驗結果的不同，以上結果僅供參考，實際上的使用與改變仍然需要自行依照不同素材而改變與實驗。）
既然模擬成立體聲、聲音也廣了，又有什麼問題該被注意呢？
模擬立體聲在處理上該特別的小心，因為在過程當中有可能被影響到的因素有很多很多，必須考慮到此聲音變立體聲後頻率是否會與其它聲音打架、也必須考慮到是否因為調整成立體聲而弄髒了聲音，但那些之外，最重要也最該被注意到的第一個問題是 － Phase 相位。
不管是上述的 bx_stereomaker 內建的 Correlation meter 又或者我特別在 Master track 裡掛了個 bx_meter 的原因，其實是為了要看 Correlation meter 所表現出來的相位表現。正常來說，一個聲音工程師應該要訓練的，是使用耳朵來聽相位之間的差異，而不是一直只看表頭（但兩者都很重要喔！）不過在此為了明確的看出之間的差異而使用 Correlation meter 來監測。
在聲音只要透過於相似的訊號頻率進行混合時，只要聲音訊號與聲音訊號之間的時間差在小於 35 ms以內，就非常容易造成向梳狀濾波器效應（Combfiltering effects）在 Delay 文章當中有稍微提及了此效應。這時候，如果我們另外產生製造出來的聲音訊號「剛好」波形是與原先相反的，就容易產生「相位相抵」的問題，進而造成電平的衰減，容易產生聲音的變小與聲音怪生的產生。
圖／Combfiltering effects, from google
這邊有個非常有趣的小狀況，在相位相抵的狀況下要是兩個波形的震幅是完全一模一樣相同的，這時候就會完全抵銷，會完全聽不到聲音的。
圖／Phase problems, from google.
因此不管在使用任何方式在模擬雙聲道立體聲時，都必須將相位的問題考量進去。為此，下次會特別寫一篇文章好好的來介紹一下 Phase 相位是什麼。
小小有趣經驗：
曾經有件非常有趣的事是，在 Pro Tools 11 釋出之前，Pro Tools 的 Real time bounce 是出了名的煩，從接觸數位音樂後的人生大概有超過一半的時間都在等過帶...... 因為在 Pro Tools 中，曲子多長我們輸出時就必須等多長這點真的很煩。而 Pro Tools 11 釋出時新增了所謂 Offline bounce 的全新輸出運算模式，可以以更快更多倍的速度輸出，而且卻擁有 Real time bounce 的音質。在這邊身為 Avid Pro Tools 走狗，一定要得意地稱讚一下！當時為了實驗 Offline bounce 的音質是否會比 Real time bounce 還差，相位相抵的現象在此就反而會是一個非常好的實驗方法。
將 Offline bounce 的聲音檔再一次置入原專案檔，並將聲音完全反轉為反相，這時候理論上，要是音質的輸出並沒有因為 Offline bounce 的原因而衰減時，照常理推斷，聲音訊號應該會 完 全 消 失。而實驗結果，當時的推斷完全正確！這代表著從 Pro Tools 11 開始，Avid 這個新增加的功能真的太屌了！（其它的 DAW Offline bounce 還不太能夠達成這樣的程度。）
（有關於 Offline bounce 的論戰，即便現在 Pro Tools 已經發行了 Pro Tools 12，但相關的論述還是常可以看到出現在外國論壇當中。）
然後除了古典吉他以外，讓我們多來聽聽幾個不一樣樂器，使用這兩款效果器的例子。這種效果器的使用，好壞真的是比較難「依照單軌聲音的表現而來評論」。
較拉丁曲風的電吉他 Riff
Original
SideWidener
Bx_stereomaker
MIDI 匯出的 Snare 小鼓 Audio 片段
Original
SideWidener
Bx_stereomaker
其它知名的立體聲模擬效果器
烙烙長的文章，看到這邊，大概對於 SideWidener 和 Bx_stereomaker 效果器已經大概有個頭緒，現在數位化效果器已經是與現在這數位化時代的 DAW 脫離不了關係的一項混音利器。士昕這邊再繼續簡單介紹幾款，在談到 Stereo image 時，一定會被列入討論的效果器們！每款其實都非常屌呢！
Nugen Stereoizer
這款可以說是一談到立體聲，就是屌到受不了的效果器 Nugen Stereoizer！也算是立體聲效果器的旗艦機款了！可惜的是，因為士昕沒買這台加上時間問題，沒時間去官網下載免費試用版測試...... 因此無法在此納入評測。但據我所知，和聽別人操作的結果，這款也是一個神器無誤。
官方網站
售價 119 美金
http://www.nugenaudio.com/stereoizer-stereo-enhancement-widening-plugin-aax-au-vst_23
15 天免費官方下載試用版本
https://www.nugenaudio.com/account.php?trydemo=1&pcode=Stereoizer
Waves S1 Stereo Imager
大名鼎鼎的 Waves 公司，為了 Stereo image 所推出的 S1 Stereo Imager，因為增加了 Asymmetry 非對稱和 Rotation 迴轉 Fader 因此操控性多了其它幾套立體聲模擬效果器一些。不過因為此篇文章主要是想要比較 SideWidener 和 Bx_stereomaker，因此在此就不太著墨於 S1 的聲音詮釋。
官方網站
售價 150 美金
http://www.waves.com/plugins/s1-stereo-imager
官方免費試用版本
https://www.waves.com/login?returnurl=%2fdemo%3fdemo%3d%2fplugins%2fs1-stereo-imager
Voxengo Stereo Touch
這款其實我沒實質上使用過，因為它只支援 VST, VST3, AU...... 但因為它是免費的，因此要是你的 DAW 剛好不是像 Pro Tools 這樣如此討人厭的軟體哈哈（是有方式可以讓 Pro Tools 跑 VST/AU，但這邊暫且先聊一般模式。）倒是可以下載來使用看看，然後再歡迎跟士昕討論喔！
官方網站
http://www.voxengo.com/product/stereotouch/
呼，不知覺得這篇 Stereo image 也這樣打了那麼多字... （本來只想要 5 千字內搞定的......）再一次在結尾時想強調一下，其實這樣的效果器與使用手法，並沒有說哪個好哪個不好，其實這三種手法都可以說是一種工具，而且都非常常見。只能看當聲音工程師在面對每一種不一樣風格的音樂混音當下時，決定使用怎麼樣的工具在於怎麼樣的樂句上；這樣的感受有點像是，一般大家都說真空管的聲音總是比較溫暖，而電晶體的聲音總是比較暴力，並沒有所謂哪種好與哪種不好，只能看你面對的是怎麼樣的音樂與你想要怎麼樣的結果。
在此簡單的做個小小評測分析，給對於怎麼製造單軌聲訊模擬立體聲的朋友有一個參考。
一樣的，要是你喜歡 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室 的文章，歡迎到粉絲團點個讚與留言交流喔！台灣對於聲音的概念與意識，需要透過於大家的簡單動作，就會有那麼一點的小不同呢！
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混音，在聲音工程中不被世人注意，卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。混音師，安於寂寞伴隨，用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師！
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Dynamic control，瞭解你對於音訊在幹麻，是一個得到好聲音的鑰匙。
此內容文章為Ted個人的經驗與長時間閱讀相關書籍綜合結果之撰寫，此部落格之用意是在於分享與推廣聲音工程的重要性與宣傳些屬於聲音的基本概念；歡迎來信指教或者幫忙轉貼宣傳與私訊相聊相關資訊以供教學助長！
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