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大師箴言－Spike Stent 與他的10個混音秘訣

圖文／游士昕 Ted Yu 

　　Spike Stent 為知名的美國葛萊美獎製作人／混音工程師，在英國出生的他從 16 歲（ 1965 年 8 月 3 號出生）就開始進入了聲音工程的領域，至今的累積在這個領域的知名度不在話下，許多全球知名的明星如 Madonna, Lily Allen, Goldfrapp, Maroon 5, Muse, U2, Oasis, Lady Gaga, Beyonce 等等大咖都爭先恐後的與他合作，他的作品在全球擁有極高的知名度。

　　他的本名為 Mark Stent，但大家總是稱呼他為 Spike Stent，並且他以這個名號紅遍天，當中有個有趣的小故事，他在 1987 年的時候因為跟 Led Zeppelin 齊柏林飛船的 John Paul Jones 一起工作，錄製 The Mission 這張專輯，當時樂團其他的團員記不住他的名字，但他當時的髮型太酷炫，是高低不平的雜亂頭髮（我試著找找當時的照片，卻無所獲...... 請自行想像XDD，雖然至今的他頭髮都已經很整齊了，但這綽號就跟著他了哈哈！）齊柏林飛船當時就稱之他為 Spike （中譯可稱為狼牙，噗哧。）這名字也就一直跟著他到現在...... 反倒成為一個稱號，一個品牌。 

圖／Led Zeppelin 齊柏林飛船 John Paul Jones    

　　早期的他曾經在倫敦的 Olympic Studios 工作了 11 年（在網路上後來瘋狂流傳了張 2008 年 U2 歐洲巡迴的照片，那張就是在 Olympic Studio 拍的。）（Olympic Studio 現在已經從商業錄音室關閉並轉型成為獨立電影音效製作。）但在之後他的客戶越來越多集中在 LA 的狀況下，他也就跟隨著集居到 LA 的 Chalice Studios。 

圖／U2 in Olympic Studio 

（硬要扯遠一下， Olympic Studios 一定要看一下這支 Youtube 聽個音樂阿！）　

圖／Chalice Studios

　　Stent 他在聲音工程領域的呈現，是無庸置疑的。

　　我想寫這個大師箴言的原因就在於介紹這些世界上知名的聲音工程師，也順便讓大家除了認識他們之外，還能夠瞭解他們樂於分享在聲音上的技巧，當這些大師越爬越高時，態度反而更謙卑且樂於分享。以這篇的主角而言，Spike Stent 在歷年來無數大大小小的個人專訪當中提及幾點我覺得蠻重要的觀念，而他也在 1999 年 Sound on Sound 雜誌的專訪當中公開了自己他個人對於混音的十個秘訣。（即便這已經是 16 年前他的習慣了，但我仍舊認為有蠻有參考價值。）

　　在聲音工程當中，除了一些基本定論需要瞭解（像是基礎電路學、物理反應與聲學原理等。）在真正進行聲音工作時，其實並沒有所謂的一定該怎麼做，或不能怎麼做。多吸收與多接受不同的想法反而更能夠激勵許多 Rock n Roll！聽聽大師們對於混音的想法與做法，的確是一個自我進步的方式。今天的大師箴言，為你們送上 Spike Stent！（謎知音：那可以送我一台 SSL Console 嗎？）

附註：因為 Spike Stent 為 SSL 的愛用者一直眾所皆知，幾乎會在每一次的訪談當中都提及 SSL 家的產品。 

  圖／SSL 4056G + G Series 56 Channel Console 

Spike Stent

　　其實我對於 Spike Stent 就一直有一個：「喔，就是很遠很遠的大師阿！」的感受... 但在前幾天我沖泡好一杯充滿新鮮香氣的 Tim Hortons 咖啡，邊聽著美國聲音工程師的採訪影片，突然聽到 Spile Stent 他講了下面這三句話，讓我真的瞬間趕快拿筆做筆記，然後也像是電流一般，決定找出之前看過的 Spile Stent 專訪，然後寫一篇屬於他的大師箴言！

“If I'm really compressing the shit out of vocals to get a vibe, it's particularly important that the breaths are taken down and the ends of lines cleaned up if there's spill on the vocal mics.”

如果我需要透過壓縮來幫人聲得到它該有精隨時，需要特別注意削減過多的呼吸聲還有每一個字句結尾所多出來的雜聲。

“Don’t be afraid to use EQ and Compression on mix bus processing.”

千萬不要害怕在 Mix bus 上使用 EQ 或者是 Compression。 

“I think that the art of recording in general is getting lost with everybody learning their techniques on home studios instead of commercial studios.”

我認為，現今宅錄宅咪的學習模式非常容易讓人迷失，在專業錄音室裡的正確空間環境與器材，才能學習到真正的錄音藝術。

Spike Stent 在 S.O.S. 雜誌裡透露了10個他的秘訣 

1. If your desk allows, null the faders after you set up your initial balance (this is usually possible only on digital desks or analogue desks with VCA automation): it's easier to see the relative levels changes that you make afterwards.

如果你的混音控台允許，當調整完你最初的 Balance 後試著將推桿歸位聆聽看看。（通常這在數位控台或者是類比擁有 Automation VCA 的控台才辦的到。） 這樣就可以更容易的去瞭解之間的差異。

2. Trust your instincts more than any red lights flashing.

相較於任何在過程當中的閃紅燈警示，你更應該要相信自己的直覺。 

3. If it feels good, immediately put it down, even if it may be technically flawed. You can always redo things later.

如果你在混音的調整過程當中突然得到一個很棒的感覺，請當機立斷做下這個決定，不要猶豫！即便這可能跟你腦中常有的混音常識有些衝突，但沒關係，反正你隨時都可以回復它。 

4. Try using EQ and compression on the stereo mix.

試試在 Stereo 混音軌上使用 EQ 和 Compression 吧。 

5. Remember that every section of the song has its own atmosphere and function. You can make a track much more attention-grabbing if you subtly change the EQ and effects for different sections of the song, especially on the vocals.

記得一首歌裡的每一個部分都有著它自己的氛圍與存在的必要，因此在混音工作當中試著讓某個單軌軌道更加的引人注目，稍微的小調整一點點 EQ 或加一點點效果，這通常能夠更有著截然不同的感受，這招在主唱上尤是明顯。 

6. Distortion is a great effect for creating character and separation.

Distortion 效果對於建立性格與拆解聲音有著極為大的幫忙。 

7. Some fantastic cheap effects boxes that every home studio should have are the new Lexicon MPX100 and the Zoom 1201. They are only about £250 and £99 respectively, and they sound absolutely great.

千萬不要小看一些便宜的器材，像是每個個人工作室都應該要有一台 Lexicon MPX100 或 Zoom1201，這些都是夢幻效果器，而且它們通常只需要 250 英磅和 99 英磅左右，聲音的表現聽起來根本就是棒呆了！（約台幣 12500 元和 5000 元。）

圖／Lexicon MPX100

圖／Zoom1201

附註：Lexicon 做 Effects 厲害也不是第一天第二天的事了，它的 100, 200, 300, 400, 480 都是非常厲害且夢幻的機子阿。（錄　音　室　必　備　！） 

8. Another cheap and very effective option is using guitar effect boxes. I use regular guitar pedals a lot, and also the Sansamp. I'll put anything through them, vocals, guitars, keyboards or loops, to create distortion or other effects.

我還會使用另外一種很便宜，效果也很好的效果器，就是直接使用吉他手的單顆效果器或是或 Sansamp。我可以拿任何東西來過它們，不管是主唱、吉他、鍵盤、或者是 Loops，它們可以給我很棒的失真或者是其它的效果。 

圖／Sansamp classic

附註：Sansamp 為知名 Tech 21 的效果器品牌。

　　後來該公司所推出的數位版 Sansamp 也是一款很不錯又方便好玩的效果器。 

  圖／Samsamp plug-in 

9. If you have Pro Tools, try the DUY Dspider plug-in. It's fantastic, with loads of analogue synth filters and distortion effects. You can automate synth sweeps with it.

如果你是 Pro Tools 的使用者，你可以試試看一個效果器叫 DUY 的 Dspider ，你可以用它載入類比的濾波器或破音效果，效果非常棒。

圖／DUY SynthSspider

附註：DUY 是 Pro Tools TDM 時期的厲害西班牙公司，是一款能夠自己從虛擬的模組裡面建立出自己所想要合成器效果的效果器。在 Pro Tools 5 左右的版本（確切時間可能要再查證）也就是 Digidesign 時期廣受到某一派聲音工程師玩家的喜愛。 

10. The Waldorf Miniworks filter box and Alesis Quadraverb reverbs are other great bits of affordable kit. Highly recommended.

Waldorf Miniworks 的 Filter 和 Alesis Quadraverb 的 Reverb 也是其它非常棒的選擇，我強力推薦。

圖／Waldorf Miniworks

圖／Alesis Quadraverb

　　這些可都是 Spike Stent 所參與製作的專輯，因為實在太厲害啦！選擇幾張傳上來看！有興趣想知道Credit的讀者可至 ALL MUSIC 此處觀看。

http://www.allmusic.com/artist/mark-spike-stent-mn0000233507

　　其實，這些只是大師自己平常工作的習慣，看大師們工作絕對都是開心且愉悅興奮的。然而，在聲音工程的有趣之處，每個人每次所面對的聲音素材都不盡相同，而且使用的器材也不同，因此我是這樣想的，大家絕對要把大師講的話放在心中，那畢竟是時間的累積與經驗的傳承。但是不要忘了，多用耳朵聽，多找機會嘗試，才有辦法創造出屬於你自己的風格，才有辦法當屬於你自己的大師！

　　不知道大家喜不喜歡？將來這也會變成不定期的主題之一，大師箴言，想讓大家也跟著認識一下全世界（包括台灣）的聲音工程師大師與他們的偏好秘招！喜歡的話，再麻煩各位至 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室點個讚並分享，留言與大家討論，讓更多人喜歡聲音，尊重聲音！

本篇文章的內容接收集來自：Sound on Sound, Waves, Discogs, All music, Universal Audio, RecordProduction, MUSE, 還有等等數不清的相關外國音樂科技網站與專訪影片，再加上士昕自己的整理與翻譯。

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此內容文章為Ted個人的經驗與長時間閱讀相關書籍綜合結果之撰寫，此部落格之用意是在於分享與推廣聲音工程的重要性與宣傳些屬於聲音的基本概念；歡迎來信指教或者幫忙轉貼宣傳與私訊相聊相關資訊以供教學助長！