遇見 Daniel Wu 吳彥祖 x 讓畫面說話(一)Dubstep 

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圖文/游士昕Ted Yu

  最近在中國的網站上看到陸友直接"改寫"我的文章,雖然在文末有附註台灣作者,但竟然寫我的文章是翻譯文!看到真的整個火大!所有的文字就跟音樂創作一樣,一字一語都是花費時間打的,目的只是希望透過於文章能夠分享聲音的資訊,讓更多人愛聲音、尊重聲音。希望大家還是繼續支持平衡音訊,也感謝分享任何你喜歡的文章,但是請直接附帶鏈結,別偷走文字好嗎?

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周末畫報-吳彥祖專訪

  我認為作曲是非常主觀性的事,作曲的方式會隨著每個人有不同的作法,有些人喜歡有些人不喜歡。

  尤其當一位作曲家在面對不一樣的案件時,無論是流行歌曲、形象影片、廣告配樂、電影配樂與純音樂製作、遊戲配樂等等,各式各樣不同的音樂分類都會有著不一樣的執行模式與製作程序,更會因為與不同製作團隊的搭配會有不一樣的過程結果,這樣的過程,只要有好作品才是最重要的一件事情,至於做法,真的沒有一定。

  今天來聊聊之前製作的專訪形象影片,是 Daniel Wu 吳彥祖在中國周末畫報(http://www.modernweekly.com/)的專訪形象配樂。是與我的好朋友張書瑋 Kanny Chang 導演一起合作的片子之一,張導是我很喜歡的導演朋友,金穗獎或者是上海電影節等等的大小影展得獎無數,是位很有想法的年輕輩導演,在我們這輩的影音創作上,我真的很喜歡跟導演一起成長的感覺。) 

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  我自己習慣的音樂製作方法不一定就是正規作曲的方式,只是一直以來在影像與音樂的搭配上,我的確都是使用這種方式溝通、思考、製作音樂、還有喜歡音樂廢話不多說(雖然已經說了很多廢話)讓我們先來看看最終的影音完成品。

導演、剪接後製/張書瑋 Kanny Chang

曲名/Slow motion

作曲、混音/游士昕 Ted Yu 


討論與製作

  張導來找我製作這個案件時,提及了這是一部在中國的時尚形象訪談短片。片中吳彥祖會著三套不一樣的衣服於攝影棚進行一段沒有旁白或劇本的拍攝。導演認為音樂的串聯與引導將成為這部形象宣傳的重點,因此他在製作時也特別跟我提及:我要律動感一點的音樂,整個影片裡吳穿著三套不同衣服,而剪輯總長度為一分鐘的影片,希望音樂能夠隨著畫面的切換擁有三個階段很明顯不一樣的音樂,但三者之間皆擁有一定的律動且需要彼此能夠互相銜接。

  我個人在製作配樂上的習慣是這樣:「在初期有越多資料與越多前期規劃的資訊,甚至能夠尋找 Sample 輔佐這些資料,以避免與導演在文字敘述上思考的落差,越越能夠幫忙整體的音樂製作,越能夠減少彼此對於旋律認知的差異。」因此我查看了張導所給我的拍攝花絮與初剪毛片(時間長度與 Cue 點都已經確認)在第一步驟當中仔細的將整部影片切割為三部份,並決定使用前陣子頗流行的電子 Dubstep 加上我極興亂編的 Tedstep 連接,還有調性、速度,做為整體貫穿的音樂走向。   

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 音樂啟動

  初步規劃整個曲子時,我習慣先用一張紙簡略的畫出我所思考的整體區塊分布,這是我個人的習慣,幫我在編曲時不用先花時間寫譜,卻可以有個大概的形狀。我非常喜歡在前期階段,就已經大致瞭解整首曲子成行後的形狀,至於細節、音色 Tone分布、配器等等,則是在進入作曲與編曲階段時再一步一步增加。

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  在編曲工作上,我自己個人還是習慣 Old school 的使用老品牌 Cakewalk 當作曲編曲的工具,因為編曲習慣,因為自己的 VST 音色等等原因(些許部份因為效果器的使用上,才留到 Pro Tools 上處理,總算不會被說是 Avid 走狗了,呼。)等到作曲完畢後再一軌一軌輸出至 Pro Tools 混音處理和過帶等等程序。在此就不再截圖並轉貼 Sonar 細部了,這是我將 MIDI 還有所有檔案匯進 Pro Tools 後的整體畫面。

  整體的部份,在最終堆疊與統整後(些許單聲道,在混音我已經處理好 Panning 的我直接就併成 Stereo ),不含 Master, Aux, VCA track 全部約 20 軌的軌道(在併軌做 Sub group 處理前,總軌道數為 Mono 57 軌,24bit /48kHz。)

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  依照一開始的規劃,我先決定了貫穿第一部份與第二部份的 Music Riffs 和第三部份的 Music Riffs。

  這邊的 Music Riffs 使用了內建的 Synth 合成器的音色來完成,而在第三部份的 Music Riffs 則使用了兩軌不一樣的聲音素材來進行堆疊製造出一個較含有層次的聲音其實在許多電子音樂的音色調整上使用一些知名的 Synth 搭配內頭的 Modulation 都可以調整出非常獨特有意思的電子音色  Native Instrument FM7, FM8 或是 Cakewalk z3ta+2 這類的 Synth 都是很經典方便好用的音色 

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/Native Instrument FM8

  這邊想順帶推薦一款免費的 VST Synth, TAL-Elek7ro!它的聲音操縱性極高,雖然真的蠻電子的(但畢竟我們有些曲風不是一開始設定就是做電子樂嗎?)真的是款非常不錯的音色,在電子曲風的編曲創作上可以參考一下。 

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圖/TAL-Elek7ro 

  TAL-Elek7ro 官網與下載點(http://www.vstplanet.com/News/2012/TAL-Elek7ro)(內有 OS 與 PC 皆可的下載點)

  Native Instrument FM8 官網http://www.native-instruments.com/en/products/komplete/synths/fm8/


   接下來來看一下,在所有電子音樂當中最重要的鼓組。 

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  為了營造出循序漸進的感受,在第一部份的音樂我沒有使用太多節奏,主要是維持 Music Riff 的旋律,並在第二與第三部分再依照循序漸進的方式加進節奏組。在節奏組的部分大量的使用了素材拼貼與 Stylus 這套的音色,Stylus 除了內建夠多的音效塊素材之外,額外的修改性也夠強烈。缺點除了較佔資源之外,音色的挑選需要一定時間的尋找與紀錄。(資料庫太龐大,我個人不是太喜歡他的分類方式...... )除此之外,節奏組的部份也額外使用了過往收集的素材做為一個 Doubling 方式來增加大鼓音色的重量。(為了凸顯在第二部份與第三部份的差異,在小鼓的 Sustain 處理上有略調整成不一樣的音色。)

  節奏組也包含了一些 Loop 組的素材。

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圖/Stylus  

   Specirasonics Stylus 官網 (https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php)


   Dubstep 的 Bass,總是特別的強眼與重要!

  當你彈奏完你要的 MIDI 並轉成 Wave 後,在後製的選擇上, Fabfilter Twin 2 倒是幫了我不少忙(真的是亂調一通阿阿阿阿阿)我真的不太敢亂寫調 Tone 的文章,但是我在 Modulation 的處理串連到 Filter 後 Low Pass Filter 了不少,這是一個小小的有趣調整,在 Modulation 的調整上,搭配 1/16 或 1/8(非一定,要看歌曲速度與希望取向),然後選取 Glide 可以調整聲音波形的強制改變,可以模擬出非常多 Dubstep 常見的 Bass tone ,我的觀察啦...... (但我不是 Dubstep 系的......)

  搭配 Automating 或者是 CC Control 跳動活躍的聲音-Automation )可以做出非常多有趣的動態處理,我喜歡!

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   這邊想推薦一套非常適合做 Dubstep 的 Bass,他的電子音效是我目前如果碰到電子曲風特別喜歡的音色!Native Instrument Massive!超好用又超彈性的聲音調整參數,聲音低沉又夠勁,非常適合穿插做一些主旋率或者是背景的小特色音效,非常好聽!

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圖/Native Instrument Massie 

  

NI Massive 的官網(http://www.native-instruments.com/en/products/komplete/synths/massive/

 

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圖/Fabfilter Twin 2 

 

   Fabfilter Twin 2 的官網(http://www.fabfilter.com/products/twin-2-powerful-synthesizer-plug-in) 


  修飾音與 Bridge 組。

  這邊為了讓三個部份的不同曲調音樂能夠銜接得更為順暢,我用了很多自己收集的 Rise 音色與素材(這邊有些是來自於 Output 所贈送的 Rise 還有之前我買的 Output Rise 音色,還有 Sound idea 的付費素材。影像畫面的生命力:SFX 聲音設計! ))我真的是愛透了 Output 這家公司了!雖然需要宿主 Kontack 來開啟音源,而且有一兩套吃的資源還蠻重的... 但是它的聲音獨特性,讓我真的愛不釋手!幾乎配樂或者音樂我都會使用,甚至在許多音效設計的案子裡也會偷放很多!大推!

  還有適當的使用 Reverse (我將 Hi-hat 的聲音透過 Pro Tools 內建的 Reverse 功能反轉聲音。)和其餘 Bass 聲,並且在最終放入了一個旋風的聲音做為背景 Pad,最終將一個素材的 Vocal 嘿聲,加入了 Delay 使它在左右聲道移動,製造出額外的層次感,並藉此打開更廣的空間感。 

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圖/Output REV 

   

  這邊可以下載免費由 Output 公司所贈送的 Rise 素材,只需要填寫基本資料即可下載:http://output.com/freerises/

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圖/Pro Tools AudioSuite Reverse plugin 

  這邊可以複習閱讀 Reverb的文章(打開空間環境的聲音魔術師:Reverb )Delay 的文章(扮演時間層次的藝術師:Delay! 和 Soundimage 的文章(讓聲音廣一點!Make your sound wider! )。


  大致上的製作過程大略就是這樣,雖然省略了很多階段!哈哈!其實也不是藏步... 因為「音樂製作」這塊有時候... 真的很難使用文字來解釋描述與詮釋製作......

  影片壓縮的關係導致音質很差,這裡特別上傳了原本製作完畢的音檔給大家參考。希望大家喜歡,也能夠繼續支持 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室:)  

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 <重要公告>

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延伸閱讀:

遊戲音效設計必備的技巧:Perfect Looping  

淺談配樂製作流程  

讓聲音廣一點!Make your sound wider! 

音樂就是科技!五種未來樂器! 

配樂聲效製作之學生動畫製片常見的15個問題 

 


此內容文章為Ted個人的經驗與長時間閱讀相關書籍綜合結果之撰寫,此部落格之用意是在於分享與推廣聲音工程的重要性與宣傳些屬於聲音的基本概念;歡迎來信指教或者幫忙轉貼宣傳與私訊相聊相關資訊以供教學助長!

 
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  • 大惟
  • 玩了音樂這麼多年…才開始進到混音。最近一直在爬文和學習混音。
    很開心看到你分享的文章…給了我很多音樂上的件議和方向。
    謝謝你努力的分享文章。寫的很好。很多我學習到的地方。
    感謝
  • 感謝支持!

    游士昕Ted Yu 於 2015/12/31 13:31 回覆