影像畫面的生命力:SFX 聲音設計!

Sound design   

圖文/游士昕 Ted Yu 

  連續寫了好幾篇的混音,來寫一些和錄音工程不太一樣的東西,音效設計!

  在開始寫之前,一樣請大家聽一下我的廢話。最近開始發現網路上一些網站或粉絲團「全文一字不漏」的將圖文全部複製到它們自己的網站上,這當然中間會複製到作者我的名字(這樣的感覺老實說不是很好,搞的我好像是共通作者...)在文章的最後面尊重的還會PO一下 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室 的 link,不尊重的什麼鬼都沒有了…

  我想說的是,我寫的這些文章並沒有收費或者是葉佩文(我也希望有QQ 我一定會很認真挑和寫的!哈哈哈拉廣告一下!)但是回歸主題,如今這些文章的圖文全部都是士昕一字一筆一圖一畫所製造的,就跟我們創作歌曲是完全一樣的意思,我當然超級歡迎大家轉貼,但可以麻煩想轉貼的朋友使用「網站連結」來轉貼嗎?我想這是對於一個創作者最基本的尊重與禮貌,謝謝!

  好的,開始聊聊正題吧!音效設計!

  音效設計的界線其實簡略說,我個人認為比錄音工程或相關樂器教學更為模糊,外國的聲音設計書款遠少於聲音工程的書籍(還是有,只是不多)而更別提及繁體中文所撰寫的相關領域。而對於影視方面的音效設計又可細分為電影動畫、遊戲與多媒體製作、純藝術類、電子書數位媒材相關的音效設計;各個不一樣領域的聲音設計當然又有著些許不同的差異,舉例來說,像遊戲製作的音效設計,會特別注重在一些與 UI 之間的契合還有一些玩家指令的回饋動作聲效發展,不過今天簡單來概論談一點有關電影動畫的音效設計。

附註:音效設計其實能夠旨意非常多的層面,像是非常藝術的聲學理論和實驗性價值的音效編碼與音效作曲,但在本文章當中所探討的,就是一般電影動畫的音效傳達。

 

視覺在作品裡負責了傳遞與解說故事的角色,而聲音給了影像額外的速度感與衝擊感,是讓整個畫面活起來的關鍵!

 

音效所扮演的角色

  在電影動畫當中的音效是畫面的輔助,具有主題性與傳導性,更能夠讓觀眾有參與感和融入感,,更容易滲透到劇情與畫面當中,足以決定整部影片的成與敗。

  在拍攝現場時,若未另外收錄現場音訊的處理,通常攝影機所拍攝出來的音訊是無法使用的。(現場的聲效之所以常沒辦法使用的原因是在於,像是也許會收錄到許多工作人員現場的聲音、因為攝影機本身的錄音品質並無法與專業麥克風相比擬、在畫面拍攝的過程當中因為某些不可抗拒的因素造成無法使用現場聲音等原因。)因此在這個情況之下,音效就擔當起了 Replacing 更換的角色。而在某些畫面時,某些情緒需要特別透過聲效來達成更強烈的意境宣傳,這時音效又跳出來扮演了 Enhancing 加強的角色。(當我們畫面需要特別多的爆破聲效時,音效絕對會是吸引觀眾目光的第一選擇。)而當一個畫面所詮釋出來的聲效不夠豐富與多元時,使用各式各樣的額外收音方式來增加聲音效果畫面的色彩度就是很重要的了,這時音效又完全扮演了 Repairing 修復的角色

 

 

 

音效處理程序 

在音效設計的製作過程其實不外乎是分類成這五項:

一,效果音(音效選取、素材取樣、聲音錄製、音效收音

二,對點(編輯與剪輯)

三,堆疊(厚度感與獨特感、現場音效還原)

四,聲音特效處理(效果器處理、淡入淡出、Automation、Panning、Balancing... 等音訊編輯處理。)

五,輸出

(關於音效製作的程序,之後再寫特別的文章來介紹與詳談。)

 

  我們在處理影像影視當中的音效,簡略分為三項:環境音 Atmosphere、場景音 Foley效果音 SFX(在遊戲聲效製作或者其它領域又更多,但那下次再來說明)而音效設計就和聲音工程一樣,需要很注重聲音的音場與擺位表現,我畫了個空間意識圖,來稍微詮釋一下這三個音效之間的關聯。

Layers-02   

附註:這只是一個簡略的分析圖,並未代表一切的聲效製作都必須依照此方式進行。 

 

所有音效錄製/游士昕

麥克風/兩支 AKG-414 與 Rode NT4, 

麥克風前級/BAE 1073

取樣/24bit, 48kHz

 

環境音 Atmosphere

  環境音在整個影像當中所扮演的角色,能夠給予畫面非常多額外的資訊,像是空間感、時間感、地理位置。若將聲音圖層化後,我將環境音歸類為撐起整部影片的厚度感,是一種最無形卻最有力量的傳達方式。Ex. 風聲、蟲鳴鳥叫、教室裡的聲音、地鐵裡、足球場… 等大環境聲效。

  環境音的特色:不需要突出,是許多圖層當中的最底部層。

  舉例來說,讓我們來聽聽下面這個環境音音效,這是我很久之前當時在倫敦維多利亞車站所收錄的環境音。

  

環境音/London Victoria station

只聽這個環境音音效,就可以傳遞給觀眾四件事。

空間:因環境的喧鬧,我們可以得知畫面位在於一個擁擠人潮的戶外環境。

地點:濃厚的英國腔,我們可以得知場景可能位在於英國。

感受:正在播報火車月台的列表,我們可以得知也許正在等候火車,藉此傳達等待的感受。

時間:在播報當中提到了時間,因此我們可以藉此偷偷得知道了時間點是早上。

 

 

 

場景音 Foley

  場景音為場景畫面當中所發出的物體聲音,此音效能夠將整個影片的真實度與可信度提升,更讓觀眾可以投入其中的一個關鍵。在聲音圖層裡,場景音負責的是整體音效的重量感。Ex. 鉛筆書寫的聲音、腳步聲、開門聲、拍手聲、槍枝擊發… 等。

  場景音的特色:日常生活當中習以為常的聲音,因此當我們在使用 Foley 時要特別注意,是否過於搶眼又或者過於渺小。

  舉例來說,像是以下這個玻璃破裂的聲音,因為我們在玻璃還尚未破掉之前就已經有了常識知道玻璃在破掉時會是什麼樣的聲音,而且位在於哪個環境下、玻璃破在哪樣材質上的狀況會發生什麼聲音、玻璃破裂之後會延續多久的時間、窗戶玻璃破裂的聲音與玻璃杯破裂的聲音是不同的等相關問題,因此在挑選 Foley 的材質時就變成格外重要的一件事情。

  

場景音/玻璃破掉的聲音 01

 

場景音/玻璃破掉的聲音 02

 

  因此使用正確的場景音是重要的,才不會讓原先已經投入在劇情當中的靈魂,突然又因為錯誤的場景音使用而被拉出來。

  

 

附註:一段Foley的小故事,史上第一個額外為電影重新錄製音效的音效師稱之為 Jack Donovan Foley,他重新為影片錄製了腳步聲與一些環境音音效,也因為他當時的創新技術,使的這項技術得以命名為Foley。

 

jack  

圖/Jack Donovan Foley, from Google

 

附註二:1930 年開始,電影產業開始漸漸活絡的時期,音效錄音師的地位對於整個電影產業就開始了一種密不可分的關係。

 

效果音 SFX

  效果音為畫面當中的重點,通常會有點違背常理的發聲。(也許該音效在實際場合裡不會如此大聲或者誇張。)效果音的主意為用於吸引觀眾目光的一個聲效,在聲音圖層當中算是屬於較上層的音效,負責起整個音效設計的特色感。Ex. 爆破聲、槍戰聲、變形金剛的變形聲、拳擊聲、巴掌聲、上升聲、直升機爆炸聲敲打金屬聲…等。

  效果音的特色:因為效果音能夠達到非常吸引觀眾目光的效果,因此要小心使用,太過於頻繁使用效果音的結果很容易造成聽覺麻痺或者是失去特色的習以為常。

 

  

效果音/鋼琴反轉音色

  

效果音/上升的金屬效果音 Sound by Output

  

效果音/Cinematic Metal 金屬敲打聲 Sound by Boom Library

 

 

 

附註:其實這類的音效,這些分類只是一個大概方向的判定,有些音效必須視情況發揮不同的狀況,因此並不是百分之一百就是指說是哪種音效哪種聲音。

 

  舉例來說,當你想製造一個詭異氣氛的氛圍時,除了選定夜晚的環境音,還可另外加上場景音的風聲,甚至於找個狼嚎的聲音,將它們融入至環境音的聲音裡面,更可以加強環境音所傳達的詭異氣氛。

  再舉例來說,當一個巴掌的聲音,在某些八點檔連續劇當中,因為是劇情的最高潮腳本畫面,因此在當下,打巴掌的聲音就從場景音變成了效果音。

 

 

音效庫的累積與分類製作

  想當一個音效設計師,擁有與建立自己的音效庫是必須的也是重要的。

  一個完善的音效資料庫,擁有不同材質與情境的音效分類,才能夠使的在專案製作音效時,可以迅速快速精準的找到你所想要的音效,才不會造成當你要某個音效時才開始去尋找那個音效這種會拖慢整體工作進度。以下是士昕個人的音效庫分類方式,但是每個人都有習慣的分類方式,僅供參考。

SFX-01   

 

音效取得來源

自行錄製-

音效錄音師 Foley artists

  使用各式各樣的器材與物體來嘗試還原影片當中的每一個聲效,通常在 Foley room 裡會有各式各樣的器材與材質,才能夠模仿模擬出各式各樣不同的聲效。

Foley-artists-by-Emli-Bendixen_201011_0063-sq  

pl_screen_foley1_f  

圖/Foley artists, from Google

  

 

音效配音員 Sound creater

  和配音員有著異曲同工之妙的一個職位,只不過不在於人聲的詮釋,而是透過於模擬每一種情況所發出的聲音,再透過於音訊軟體的後製來堆疊出有趣的音效。

  

 

套裝購買-

  許多知名的音效公司每年都會固定推出系列音效包,優點是絕對高品質又種類繁多的音效,如果你有錢的話絕對會是一個非常好的音效入門開始,缺點當然就是這些音效都非常的貴…..

boom  

Boom Library

  德國知名的音效公司,除了高品質的音效包以外,還提供非常多 5.1 聲道的音效,非常適合直接進行電影的音效製作。

  另外像是 BBC, Disney, 20th Century Fox, Sony… 等電影公司自行出版的音效素材包。

 img_6655  sony_ssds3099esd_sony_pictures_sound_effects_1073751  

464e46c9285b79bd40d7034fed6b1e05

圖/BBC, Disney, 20th Century Fox, Sony…等電影公司所推出的 Sound Library

 

逐一付費下載-

soundsnap  

Soundsnap

http://www.soundsnap.com/

  超過20萬種線上音效試聽版本,提供搜尋服務,因此可以快狠準尋找到自己想要的音效。

 

mode-audio-sampler  

ModeAudio

http://modeaudio.com/

  以分類包專輯的方式與形式提供給需要各種音效風格的音效製作家付費下載使用,音效品質非常不錯。

 

雜誌訂購-

  Computer Music...等音樂科技雜誌,每期都會附贈 4.7GB 或 7.3GB 的音效音樂素材可使用,而且近年來,Computer Music 還建立了自己的音效素材下載網,只要購買雜誌,就可以依照內頁的下載碼去專業下載素材包。士昕就曾經買過一期,那期在介紹施工工地的聲音錄製,當期的 DVD 素材就是工地的聲效!超棒的!

cm173-cover   

 

免費授權音效版本下載-

logo_freesound  

Freesound

https://www.freesound.org/

優點:可以以搜尋的方式非常快速找到你所想要的聲音效果,而且免費可使用的版權。

缺點:聲音品質不定,有些甚至常出現非常大的雜音,必須仔細挑選聆聽。

cinematic-sound-effects  

99 Sounds

http://99sounds.org/

優點:以主題式的方式依照壓縮檔一個一個下載,超高品質的聲音效果包,如果剛好有你想使用的類型,根本就是神來之筆!

缺點:因為是以官方推出的種類提供下載,聲效種類的選擇不多,適合平常音效庫的收集與累計,急用時派不太上用場。

   

突然想來講個音效小常識

  經典米老鼠算是早期卡通動畫的代表,當時因為聲音音效的配樂優缺點是因為太過於卡通性、太過於直接性,因此造成非常兩極的說法,但也因為這樣,著實的影響了現期許多電影動畫的音效配樂設計,使的現在能在許多影片當中還是看的到當年米老鼠的音效設計風格。

  

  對於音效設計裡來說,聲音的創造,有著無限的可能性與無限的延展性。

  在看完這篇文章過後,你還會覺得音效是一件非常簡單的事嗎?

  音效設計,絕對不會是一件簡單事,而且是一件需要耗費非常多精力與精神製作的學問。

 

 <重要公告>

  你喜歡平衡音訊實驗室的繁體中文介紹文章嗎?

  現在你可以直接擁有更詳細更具系統化的書輯整理,藉此來表示你對平衡音訊實驗室的支持!「催生音樂:混音工程與製作 The Audio Mixing and Production7/22~7/28博客來預夠,7/29正式出版上架! 

  混音,在聲音工程中不被世人注意,卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。混音師,安於寂寞伴隨,用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師!

<點我連結博客來購買網址> 

book

 

延伸閱讀:

配樂聲效製作之學生動畫製片常見的15個問題 

十個幫助你開始混音前的密技! 

打開空間環境的聲音魔術師:Reverb 

想去除人聲嗎?想把吉他拆開嗎?幾個你必須知道的音樂常識。 

Music Technology音樂科技是什麼? 

 

 

此內容文章為Ted個人的經驗與長時間閱讀相關書籍綜合結果之撰寫,此部落格之用意是在於分享與推廣聲音工程的重要性與宣傳些屬於聲音的基本概念;歡迎來信指教或者幫忙轉貼宣傳與私訊相聊相關資訊以供教學助長!

 

 

    全站熱搜

    游士昕Ted Yu 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()