自從上次寫了那篇描述台灣音樂教育的文章後(台灣的音樂教育能夠改變嗎?是否該想些辦法改變? ),這類的問題如雪片般的飛來,因此想要透過這個機會跟大家聊聊我對於音樂工程學校的兩面想法。但這類的想法本身就沒有正確的答案,因此歡迎大家討論。

 

  首先,第一面是在專案知識上的討論,我認為音樂產業的學校的定義,其實只是給當下沒有資源的人,一個最低成本的學習環境。如果你家能夠輔助你開一間錄音室,或者是你本身有著天才般地音樂工程天賦,其實你不用來學校學混音和音樂工程,直接在家裡開的錄音室或音樂教室工作就好了,這樣的成效我認為也不比上了那麼久的音樂工程課程差。(指的是大專院校課程)

 

  談論缺點,其實我認為現在學校制度裡的音樂工程教育其實並不是在教學,只是在提供資訊,而且還只能提供可被檢測的資訊。而現階段只要五分鐘就可以Google到的東西,沒有經過實際實驗與深入思考,老實說在實戰根本很難發揮用處。

 

  再者,在藝術的範圍內(先不牽扯到任何臭銅味兒),任何思考與情緒,甚至任何時間空間地點的各種改變都會影響創作的改變,你可以依照當下的氛圍與它人的反饋做修正。但在學校你的回饋就只有成績,而且受限於考試與框架,更不同於商科或工科,藝術科系更是難於以分數評斷你的好壞,更不能因此透過成積瞭解你在音樂工程上的優勢。

 

  在音樂產業有一個重點,是國內外大專院校在教育上還有很長一段時間需要去適應的,也就是:「在音樂工程的領域,你的作品是否能被他人接受,代表了一切。」

 

  但以第二面在人生領域與個人成長上來討論,我也沒有要完全否定學校教育。無論國內外的學校說穿了,就是讓一個沒資源的人,可以用最低成本接觸到他原本沒機會接觸的知識,進而讓社會階層有機會改變。(有興趣的人可以看看社會學的階級複製理論,正是在談論此事。)去念聲音工程學校當然有它的好處,但前提是你一定要知道你所選擇的學校限制在哪裡。

 

  這些學校能夠給你的好處,我反倒認為是一個「機會」。把音樂做好,這是目標,但透過人把音樂做好,透過音樂把人交好,這是手段。在音樂產業的環節裡,透過手段及目標與長時間的積累所帶出的雪球效應,是其它事項無法比擬的!在學校這樣的環境裡去瞭解到同樣一件事情別人的做法與看法,與對於機器也好,對於音樂也好的做法,並透過於此過程來把人邁培養好,這過程當中所遇見的機會。反倒是會比閉門造車還來的更快速更有效率。

 

  如果你已有實務經驗,課本裡的教材絕對是幫助你更快速積累你能力的方式,但同樣的教材你也可以在家自己看(我下次會寫一篇錄音工程推薦書籍文章),許多學校像Berklee也提供了online course,都是不錯的選擇。

 

  總結來說,最有效率的學習還是從實務做中學,從學習的環境中去掌握能得到的最實際回饋,這才是對我而言,最重要的。

 

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