十個幫助你開始混音前的密技!

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圖文/游士昕Ted Yu

  聲音工程當中,混音技巧絕對是一個永遠居高不下與熱切被討論的主題;上篇淺談混音工程當中,簡易的帶過了一個混音工程當中的起承轉合與些許重點事項,但是,你若非是一個「專職混音師」的長時間累積的經驗之下,又沒有一個正確的環境與空間,也許花些事前時間來探討一下一些混音前準備,而這些也許更能夠幫忙你得到一個更快工時也超乎你想像的作品成果喔!一個好的作品沒有一個一定的公式,卻有著諸多細節,從今以後的文章,讓我們一步一步從頭到最後,一點一滴的來剖析與一起成長與學習吧!

  在現今數位化普及的時代,錄音門檻已經不像早期那樣的高,宅錄宅咪的名詞已經逐漸的融入各個音樂工作者或是喜好音樂的玩家的心中,但是可惜的是也因為門檻降低,在台灣又尚未擁有一整套完善配套措施的教學與學習途徑,許多該有的技巧與技術和想法並未落實與紮跟,導致許多錯誤的觀念在一開始就演變成整個聲音工程後面製作的大阻礙,許多技術層面其實對於一個混音來說,是非常重要的,讓我們來看一看。

 

一,技術層面

1. 節拍

  抱歉,士昕這句也許傷人,但是要是你連拍子都還彈不穩,連節拍器都還跟你不熟的話,你還是先別碰聲音工程,花點時間練習拍子吧。

  不管你本身是樂手或是錄音混音師,一個正確的拍子,絕對是一個很重要的關鍵。雖然現今不管哪一套的非線性剪輯 DAW(Digital Audio Workstation數位音樂工作站)Quantize 功能都已經強大到擁有許多剪輯的功能,像是擁有 Elastic Audio 或 Beat Detective 這些強大的拍子校準功能,但是一個正確的拍子節奏能夠幫你省去多少的麻煩是你無法想像的!一個流暢的真實樂器演奏的呼吸,絕對不是透過於後製拼拼貼貼的技巧所可以模仿或是重現的!(可能還要花雙倍以上的時間,還未必能得到一個完美的成果。)而且當我們在計算一個時間與空間類的效果器時,常會計算著與拍子相關的速率與反射的。(Ex. delay, reverbration...etc. )

(下次再來介紹 Elastic Audio 或 Beat Detective 校正拍子的差異性與實用性。)

metronome_by_All_Dressed_Up   

圖/傳統節拍器,From google

 

2. 作曲與編曲,不是錄音混音才開始的動作

  也許對於混音的階段來說,混音師擁有非常多發揮創意的空間與想像,但是對於歌曲本身的編制與聲音,基本上不是在混音時才在改變的;將哪裡需要合聲或者哪裡需要怎麼樣的 Solo 與修飾音,在一開始作曲的階段即譜曲完畢或者是撰寫譜完畢,因為作曲或編曲是一個需要思考到樂器與樂器之間音符的拉扯,而在混音階段是可以透過於音準校對或者是剪輯技巧去修改過者是增加,但不會是一個幫助全盤修改曲目上的最佳時機與方式。

  還有在淺談混音那篇文章已經提及過了,一開始的好聲音絕對是一個影響後面混音動作的完全守則;盡量在錄音階段就錄製完成你要的 Tone 或者調性曲風是必要的,Mixing engineer 的確是魔術師沒錯,但是這不代表他能夠將你原先不夠好的東西變出超過太多的東西。

舉例來說:原先的一個錄音檔,也許它的聲音只有 30 分,混音師頂多是能夠幫忙你將聲音變成 30 分中好聽一點的滿分,但它的本質還是 30 分,關於這點是非常難將它變成 100 分的。

 

3. 淡入淡出

  每一段的Clip素材的淡入淡出是重要的,如非編曲或者原曲必要,確保你的聲音素材盡量減少「突然出現,或者是突然斷掉」的情況發生。

圖片1   

圖/Fade in/out

 

4. 雜音處理

 

這邊士昕想要分類成兩個部份。

一,製造出來的雜音。

  即便是在專業隔音裝潢設計的錄音室裡,當我們在錄音的時候,電容式麥克風是不可或缺的錄音必備工具,而大震模又敏感的收音性能正是它的強大地方之一;注意一下幾個小細節,這可是你細心與否的關鍵喔!也許不在意或當下沒聽到就會略過的小細節:在錄音時監聽耳機的聲音是否有串音被錄進來了呢?樂手在錄音時,衣服是否透過於摩擦或者是煽動揮動的聲音也恰巧被錄製進去了呢?如果你沒有將收音室與控制間分開的規劃與空間,那在每一次錄音時的滑鼠點擊鍵和鍵盤敲打聲,電腦風扇聲是否有消除了呢?錄音時,錄音師與樂手的講話部份是否有截斷了呢?

二,Gate 處理 

  當在錄製爵士鼓或者一些節奏樂器之類,我們會希望能夠收到完整又顆粒形狀的單顆樂器聲音,而使用了 Gate 閘門來控制聲音的乾淨度,當錄音師在處理 Gate 時,檢查一下是否將雜音處理乾淨了,士昕認為是個很重要的小細節喔。

 

二,專案準備

5. Rough mix 粗糙的混音版本

何謂稱Rough mix?為何我們需要Rough mix?

之前常聽老外說一句我覺得蠻好笑的話 ” Rough mix = No mix “ 這點算對,也不對;如果是 "No mix" 為什麼 Rough mix 還是很重要呢?

第一是,如果你的製作人想聽簡易的錄製完成作品,以供之後給予你的混音方向與建議,對於這個混音專案才不會像是無頭蒼蠅一樣,你做你的,結果卻不是製作人想要的聲音。

第二是,將製作好的 Rough mix 輸出成一個獨立音檔絕對有利於你之後開始混音的 A / B 對照聆聽與比對。

 

通常來說 Rough mix 不會太刁鑽於頻率或者剪輯聲音的過多細節,大致上是拉一下音量平衡與太大的問題。

 

6. 備份你每個階段的專案檔

Pro Tools 裡有一個 Save as 的方式照階段性的方式存檔。

Save, Bounce (02.07.12)  

圖/ Pro Tools > File > Save As 

舉例來說這是士昕的習慣:(Bit depth – Sample rate – 專案名稱 – 階段)的方式命名。

原始當錄音完成的錄音檔:24-48-The Last 100 Miles224bit-48kHz-專案名The Last 100 Miles2

剛製作完成Rough mix:  24-48-The Last 100 Miles2 – Rough mix

節奏類樂器的調整完畢:    24-48-The Last 100 Miles2 – Rhythm done

諸如此類的方式將檔案命名在 Pro Tools 的專案檔裡,這樣有個好處,當你同時處理非常多的音樂案子時,透過於錄音時的基本資訊這是一個讓你很快速可以找到你這個專案檔的每一個階段,也利於你隨時跳回去某個階段做某個程度的修改或繼續工作,也可以防止修改完卻發現上一個版本的是製作人喜好的版本,才不會造成「可是製作人,我回不去了......」的情況發生。

 

7. 瞭解你有哪些器材可以使用,並且整理軌道

  因為在錄音時也許一些種種因素,使的整個專案檔雜亂不堪,有多餘的軌道、未分類的軌道將軌到依照章節或者是樂器類型好好的重新放置與畫上顏色很重要,這會使你的畫面乾淨俐落非常好執行下一個階段;如果在分類時你發現同樣屬性且不需要特別經過什麼樣處理,可以併軌的軌道,就將它們結合吧,同樣的道理,如果是整理完的空白軌道,刪了它吧;雖然現在的 Pro Tools 已經不像早期 Pro Tools 7 或者更早的版本擁有許多軌道數限制,但是這就像是你如果在電腦系統的桌面放了一大堆空白資料夾或者是圖檔,也會不利於你尋找某個檔案吧?

  在趁整理軌道的同時將軌道新建好,是否需要透過於 Patchbay 將聲音訊號再另外送到外面的硬體?士昕會在整理軌道時就一次將這些設置都處理完畢。

  另外士昕也會在此階段設置好所需要的所有軌道,這樣也可以幫助你整個畫面更清楚與清晰,包括你腦中所思考的 Aux 軌道,還有每一個軌道之間的 Bus 設置與新建好、Master track 以利監控專案檔的總音量、還有我個人非常愛用,Pro Tools HD 系統才擁有的 VCA track 這些軌道都先設置好。

Colour   

圖/Colour tracks

NEVE-PATCH-BAY   

圖/Patchbay, from google

附註:Patchbay 是大型錄音室必備的一個聲音訊號管制區,不管對於錄音混音或任何聲音工程,它都是一個非常重要的部份,它決定了聲音的進出與中繼站,透過 TT Cable連接,決定了每一個聲音的入口與出口

 

8. 善用群組與分類功能,將 Memory location 發揮到極致!

Pro Tools 有個 Memory location 功能,這功能非常屌、非常強大,它有兩個使用方式對於混音的操作有著無敵的幫助提升速度的方式。

Memory Location

在整首歌曲上,將前奏,主歌,副歌,間奏… etc. 的地方標註清楚,不但能夠幫助你的整個專案檔一目了然,也會方便段落式的切換呢。 

Memory location

圖/Memory Location

 

這點是大家都已經知道對於 Pro Tools 的 Memory location 功能,但是對於這功能的進階功能是比較少被瞭解或知道的:Window configuration

 

Window configuration

  先把軌道好好的分類,設定好 Memory location 快捷鍵以後,可以以無敵快速的速度切換一次只想看的軌道數量與分類呢!(這個概念有點像是我們在做設計的時候,將不同的顏色圖層分類,我可以一次只看藍色圖層,也可以快速建切換到只看紅色圖層。)

illust. layers  

圖/在做設計或影像處理時,通常會將同屬性的東西放置同一個圖層。

 

  舉例來說,我設定了第一個 Window configuration 是顯示全部的聲音軌道,第二個是顯示節奏類樂器軌道,第三個是弦樂樂器軌道,那不管我現在在這個專案裡處理到了哪個階段,我只需要快速的在數字鍵盤上點 . 1 . 就可以隨時隨地快速的讓 Pro Tools 顯示全部的聲音軌道,而點 . 2 . 就可以快速的切換到節奏類樂器軌道,以此類推。

在設置

 

02   

圖/原先整個專案檔約40軌的軌道數,設置為window configuration . 1 .

03   

圖/設置為節奏類樂器圖層,設置為window configuration . 2 .

01   

圖/設置為弦樂樂器圖層,設置為window configuration . 3 .

Memory location2

圖/Memory Location window, 可以設定為顯示標籤、放大紀錄、視窗切換、與Window configuration…等功能。

 

附註:因此 Memory Location 和 Window configuration 好好搭配使用,可以增加在操作 Pro Tools 上的速度與方式,但究竟哪些是跳到歌曲的地方,哪些是切換畫面的視窗,要小心不要弄亂。

 

三,個人準備

9. 混音庫分類

  這是為了讓你的耳朵對於各種混音的樣式與樣版有個大置上的形狀,以及混出各種不一樣風格的音樂,混音庫分類能夠更幫助你對於每一個不同音樂案子的混音與進行。

舉例來說,平常你很喜歡某張 Dubstep 的電子風格混音,你很喜歡這首 POP song 的流行音樂,就將它的 Wave 檔分類放置在混音庫裡,這樣當你之後處理到相關曲風的混音案子時,隨時都有一個樣本 Sample 可以參考與規劃你自己這張混音案子的方向與風格。

 

當整理完畢後,這邊我要推薦一個非常~~~屌的~~~~ Plug-in, Magic AB!!

這個 Plug-in 約 52 塊美金,但它被稱之為,不管是 Mixing 或 Mastering 的最強的參考對照工具,當你處理完你的混音的時候,這個 Plug-in 可以幫你快速的同時切換最多 9 組的樣本比對,不管是LR的總音量輸出還是看波形校正比對,超方便的!

 

original_152-1400959343  

圖/Sample magic, Magic AB, plug-in

 

10. 買一張舒服的椅子

  混音絕對是一個長時間的工作,每一次的混音時間下來超過 6 - 8 小時以上是常有的事,一張好椅子可以保護你的脖子與腰椎……. 真的………… (立馬敲槌自己的肩…… 深沉的寫下這條……)

 

 

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混音文章延伸閱讀:

淺談數位混音工程 

Dynamic control,瞭解你對於音訊在幹麻,是一個得到好聲音的鑰匙。 

此內容文章為Ted個人的經驗與長時間閱讀相關書籍綜合結果之撰寫,此部落格之用意是在於分享與推廣聲音工程的重要性與宣傳些屬於聲音的基本概念;歡迎來信指教或者幫忙轉貼宣傳與私訊相聊相關資訊以供教學助長!

 

 

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