Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室

你音夠準嗎？音樂的救世主與毀滅者 Autotune、Melodyne、Waves Tune

圖文／游士昕 Ted Yu

首先，這篇文章非常的長！泡杯茶再開始閱讀吧！（先打預防針）

　　這三十年以來，在百花綻放的音樂科技技術當中，有一項音樂科技的技術堪稱是音樂的救世主，但同時也是毀滅者，它的名字稱之為 Pitch Correction。 

　　在 Pitch correction 的效果器使用上不外乎是希望得到幾個效果：Pitch correction 音調校正，更準的聲音、Vocal harmony and vibrato 人聲合音與抖音，更自然的唱腔、Effects 效果，更獨特的聲音特性。 除了原先校正不準確的音準之外，在現今電音風格狂掃全球音樂曲風的狀況當中，越來越多音樂會直接使用 Pitch correction 故意將聲音波形製造出平行的一直線，藉此來製造出不同以往的聲音效果。

　　舉例來說，周杰倫的這首歌曲跨時代，從 01:13 秒進入副歌後，開啟了非常大量的 Auto-tune 效果。

　　Jason chen 這首歌曲 ＂AutoTune＂也是大量的使用了 Auto-tune 的聲音電子化效果。  

　　甚至於知名的卡通南方四賤客，也特地畫出了在酸 Auto-tune 改變了唱片產業的影片。 

　　雖然我這篇文章打的有點像是原廠說明書 XDDDD，但是所有的文字都是我自己的使用經驗所打的文字。

       文章的後端有一些我個人的使用心得與比較想法，當然，這問題就像是 Pro Tools VS Logic，並沒有一個正確答案，也希望大家多聊聊你的想法是什麼！

什麼是 Pitch？

　　平衡音訊的老規矩，在開始介紹這三款效果器之前，必須先來進行一個非常初階的探討何謂 Pitch correction 效果器作用的方式！ 

　　一個一般的聲音波形，頻率是建立在每秒時間內所擁有多少的 Cycle 循環，而成為了我們所熟知的聲波圖形與音調頻率。（在此我就不花費太多時間介紹聲學原理。）

圖／原始聲音波形 

Pitch Correction

　　對於 Auto-tune 等相關校正聲音效果器的原理當然沒有這麼簡單，但在此我想要用一個非常簡單的方式來解釋整體的概論。當效果器直接將聲音波形進行推縮，就會成就聲音的高低音差異產生。

圖／壓縮，波形的週期增加，頻率變高

圖／拉長，波形的週期減少，頻率變低  

　　在此所謂的推縮正是透過於壓擠或是延展，進而造成聲音波形重複的次數增加或者是減少，而達成頻率的改變，這是一個最基本解釋 Pitch correction 的方式。

　　以 Vocal tuning 為例，字與字之間的 Transition 交界轉移處、Tuning 過後與原先的 Variation 差異、聲音的 Vibrato 抖音調整、聲音的 Naturalized 自然度、特殊的聲音 Effects 效果。這些都是在進行 Pitch correction 動作時，需要注意到的許多事項。

　　在開始介紹這個強大且討厭的效果器前，我還是想要在此警告大家，請你們永遠記得： 

　　音樂並不像是影像的 CG 動畫，能夠無中生有的完美重新詮釋許多工作。聲音的後製仍舊需要回頭到源頭的表現是否完整，並不是萬能無敵的。 

Auto-Tune

　　談起 Auto-Tune ，有件有趣的事情可以先來談談，史上第一張使用 Auto-Tune 的商業錄音唱片是 Cher 1998 年的 Believe 歌曲，重節拍的音樂加上電音效果的人聲處理，使得當時推出即刻讓人廣注意到 Auto-Tune 的魅力。

Correction Mode 

　　在右上角有一個 Correction Mode 校正模式能夠切換 Auto 自動和 Graph 圖形，用來執行 Pitch 校正時的操作畫面。

Graph Mode 

　　與 Auto mode 不同的地方在於，Graph mode 主要是使用 Tools 來針對已經存在的聲音訊做一個 Tuning 動作。  

　　在 Graph mode 需要特別點選 Track Pitch 來捕捉 DAW 當中的聲音訊號，轉換成圖形化線條的方式顯現。然而，Track Pitch 的捕捉只會將 Pitch 以紅色線條的方式線條化，還需要點選 Make Curve 將紅色線轉換成綠色線才能進行校正調整。（而 Make Notes 則會將聲音訊號以音塊狀方式呈現。）    

Auto Mode 

　　在 Auto 模式下其實比較像是在針對進入的聲音訊號進行一個「開啟Auto-tune」的效果，並非針對細微音調來做調整的模式（因為在 Graph mode 的 Tuning 其實是一個非常耗費時間的工作。）像是在 Rough mix 就非常適合使用 Auto 模式。簡單快速又方便。 

Auto-Tune Auto mode 

Input Type 

　　在左上角的 Input Type 則是能夠選擇怎麼樣的聲音訊號範圍來當做一個被送進 Auto-tune 進行控制 Pitch 的管理，在 8 版的 Auto-tune 當中擁有 Soprano、Alto/Tenor（這兩款為大部份使用 Vocal 會挑選的模式）、Low Male、Instrument（專為樂器研發的模式）、Bass Inst（專為低音樂器所研發的模式）

　　在開啟 Auto-tune 的使用上，Input Type 是非常重要的一個部份，正是能夠幫助 Auto-tune 選擇辨識的 Frequency range。 

Tracking 

　　右邊的 Tracking control 會針對進來的訊號是否夠「嚴謹」來進行校正。舉例來說，當面對錄音室的分軌錄音，又或者是多軌的同步錄音或者是現場收音，用來決定 Auto-tune 要 Relaxed 放鬆或者是 Choosy 挑剔。但兩者之間的操作皆有利弊，我個人大部份在操作人聲 Tuning 上都是保留在一半 50% 左右的位置。  

Pitch Ref.

　　如果今天需要處理的是 Stereo 雙聲道音訊，可以透過於此來切換左右聲道的聲音訊號校正。

Low Latency

　　其實 Pitch correction 的 Plugins 都算是蠻吃資源的效果器。但當你想要即時 Real time 在錄音時使用 Auto-tune，Vocal 歌手能夠在歌唱的當下即刻聽到聲音被校正，並且不會擁有太多延遲。（但我幾乎沒用過這個功能，萬非逼不得已的現場表演，否則在錄音室錄音還是會希望能夠以錄製乾的且音是準的啦...） 

Key & Scale & Scale Detune 

Key

　　Key 當然就如同字面上的意思，能夠在此設定該歌曲的調性，並且透過於 Scale 能夠本告訴 Auto-tune 我們歌曲的屬性，內建擁有非常多的選擇像是 Major 大調、Minor 小調、Chromatic 半音階等等數十種選擇。這蠻重要的，舉例來說，當選擇了 Chromatic 模式，那歌手今天實際上需要唱一個 G 的音，但他走音了，稍微偏往 G#，那 Auto-tune 將會自動將該字的 Pitch 定位於 G#，容易造成使用上的困擾。

Scale Detune

 　　右側的 Scale Detune 可以針對不同的 Hz 來做一個更細微的調整，在一些不同的鋼琴或其它樂器調音上蠻派的上用途。 

　　並且會透過於 Scale 的選擇而改變正中央黑色的螢幕，顯示該調性當中的音階特性，用此幫助 Tuning 過程當中的準確性與特色性。（當然還可以透過於這樣 Remove 移除或者是 Bypass 跳過，來針對歌曲做一個更個性化的設定。）

Transpose & Throat Length 

　　Transpose 這功能為直接將聲音依照半音階的方式直接將聲音移調，因此可以針對於整體音訊做一個輕微的移調處理。

　　因此當 Transpose 直接+切到右側底時，將會得到一個非常近似小小兵的高音，而-切到左側底時，聽起來就會像是變形金剛的低沉音了。 Throat Length 唯一只有在 Formant 按鈕啟動後才會亮起。

Pitch Correction Control 

Retune Speed

　　在無論 Graph mode 或 Auto mode 都會看到的 Retune Speed ，實際上是有點類似於 Compressor 的 Attact／Release和 Knee 功能。它可以說是 Pitch correction 的關鍵也不為過，用來控制在 Tuning 當中，多快的速度來反應聲音訊號，進而帶來多少「硬軟」的感受。當在 Retune Speed 上的設置為 0，此時 Auto-tune 將會極為快速的立即對於聲音進行校正；但若是在此數值越大的狀況下，此時的校正效果會有點像是 Cross-fade 效果，橫跨了單音與單音之間的效果，而且不會這麼快速。 （通常在此處的設定，我會依照歌曲的速度來決定 Retune Speed 的速度。）

Correction Style

　　Correction Style 為 Auto-tune 8 開始才有的新控制按鈕，在這個按鈕上的操作能夠控制調音的屬性。看是需要一直以來的 Auto-tune 經典設定，還是較為彈性能夠為聲音與聲音銜接處較為滑順的 Flex-tune，或者跳過。  

Natural Vibrato 

　　Natural Vibrato 則是用來控制歌聲上的抖音表情顯示，此可以用來控制處理一些尾音容易抖來抖去的抖音處理。當數值為 12 最大時，Auto-tune 將會人聲當中的抖音非常詳細的完全偵測出來，而數值為 -12 最小時，則是會減少人聲當中的抖音現象；而 Targeting Ignores Vibrato 可以叫 Auto-tune 不要理抖音的部份。 

Humanize

　　Humanize 如同字意的意思，可以讓 Tuning 的結果聽起來較為人性化。（在此通常我都會搭配 Retune Speed 來擇選到一個較適合的音調。）

小密技：因此在 Retune Speed 的設定上，其實可以從歌曲的速度下開始調整，通常對於打開 Auto-tune 時的無奈心情，會是一個不錯的 Tuning 開始。（淚奔，混音師不能就只混音嘛？為什麼要我 Tuning 嗚嗚嗚～～～）

Create Vibrato 

　　在 Create Vibrato 的部份我不打算講太多（雖然講夠多了）因為這部份算是較為創造性的針對抖音來做細微改變，在文字的敘述上較難直接將參數意思詮釋清楚，再者，其實我當開啟 Auto-tune 其實不太常使用到這邊的參數。在使用 Pitch correction plugins 時一定要有一個觀念，並不是有了 Tuning 效果器後就不注重歌手或樂器演奏的成品，源頭永遠都會是最重要的。（結果還是想說介紹一下參數 Orz）

Shape 

　　當預設為 No Vibrato 不會針對聲音素材進行抖音的改變。當點選這個藍色框框後，除了 No Vibrato 之外還會有三個選項：Sine Wave、Square、Sawtooth

Rate

　　抖音的速度控制，依照歌曲或者是歌手的演出方式來做調整與改變。

Pitch Amount 

　　可以改變抖音的深度。

Amplitude Amount 

　　可以改變抖音的音量。

Variation

　　控制 Vibrato 隨機處理的抖音狀況表現，換句話說，如果你想要你的聲音 Tuning 聽起來不會這樣的不自然時，Variation 會給予聲音更多無法捉摸的感受。

Onset Delay

　　在 Auto-tune 開始處理製造抖音前的多少延遲時間，依照歌曲或者是歌手的演出方式來做調整與改變。

Onset Rate

　　告訴 Auto-tune 聲音訊號進到完整的抖音幅度需要花費多少時間值。   

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Melodyne

　　稱呼 Melodyne 為 Pitch correction，我個人認為，對它非常的不公平。

　　Melodyne 的設計真的是遠遠超乎音樂人的想像，也遠遠的超越只是針對音調上的調整，它真的太屌了。（但源頭的素材才會是最重要的，一昧的追求軟體上的後製都是本末倒置的。）

　　在聲音工程當中，混音師常常需要面對的是許多沒有音樂性的波形顯示，針對這樣的音調調整是需要依賴於耳朵聽力的能力表現。Melodyne 可怕的地方就在這，將所有你所聽到的聲音非常直覺性的轉換成圖形化顯示！（太誇張了！） 

　　從 Melodyne 4 開始依照不同的使用功能總共有 5 個版本：Melodyne Studio、Melodyne Editor、Melodyne Essential、Melodyne Assistant、Studio one 和 Sonar 內建的 Melodyne 版本。

Melodyne Studio 

　　Melodyne studio 可以允許使用者執行多軌的音訊校正，早期使用 Melodyne 是需要借助 Re-Wire Plugin 技術來做串接不同 Channel 做為使用。（之後開啟 Pro Tools 的動作通常都會自動連接了，非常方便。）但在 Melodyne 4 的版本上，官方推出了完整的 64bit 版本，已經可以直接當作 Plugin 運行。 對於不同版本、不同開啟方式，對於剛接觸 Tuning plugins 的音樂人來說也較略為複雜。（本篇文章將 Focus 在 Studio 版本。）

Melodyne Editor  

　　而 Melodyne Editor 則是對於單軌聲音素材能夠擁有更多調整的細節空間，官方稱之為 DNA（Direct Note Access），在 Melodyne Editor 只能一次值行單軌的聲音訊號校正動作。 

Melodyne Essential

　　最簡單的版本，主要是專注於單字校正與時間調整，在軟體的設置上只具備最基礎的幾個工具而以，但也因為較簡單所以也較不佔據資源，較適合不需要大幅度改變聲音原本的形狀的專案。（當然也最便宜哈！）
 Melodyne Assistant

　　比 Editor 少了些許功能的版本，對於校正的調整具備基礎功能。  

於文章的最尾端附上 Melodyne 4 四種版本之差異表格對照。 

Modes 介面切換

Info Pane Left

　　選取左方的頁面設置 Info Pane Left，會在左側的下方跳出 Note 與 Project 的素材資訊視窗。當在編輯視窗當中選擇了某個波形時，該波形的所有資訊會自動被秀在這個視窗當中。

 Track Header 

　　中側的那個推桿圖案的功能，有點類似 Melodyne 自己本身的軌道分類，幫助操作者自行選擇哪些軌道的顯示與隱藏。

Sound Editor

  　　最右方的類似山的工具稱之為 Sound Editor，Melodyne Studio 版本才擁有的功能，給予所選擇的聲音素材更精細的操作。

Algorithm 

　　Algorithm 指的有點類似 Auto-Tune 當中的 Input type，用來運算整個進入 Melodyne 的聲音訊號種類。

　　Universal（適合非常複雜，擁有各式各樣聲音混合再一起的調整，像是針對最終 Mix 做為一個小小時間壓縮擴展微調校正。）、Melodic（適合像是主要 Vocal 或者是旋律性非常強，需要處理許多抖音與銜接處的聲音。）、Percussive（較為適合一些沒有旋律性的節奏類樂器。）、Polyphonic Sustain（我個人認為非常適合處理「處理移動單音」，像是和弦調整或是單音移動，效果出奇。）、Polyphonic Decay（我還沒太多機會來測試並玩這個新東西，但是他對於聲音的 Attack 速度反應非常快速。我想非常適合用在音節較滿，節奏旋律類的樂器。） 　　

Tools 

Pitch tool

　　在指標旁的 Pitch tool 可以直接透過於點兩下音塊，直接將音塊移動到 Melodyne 認為這個音應該所處的位置。（在此模式也能夠直接拉動素材移動到任何你想要的位置，方便快速又實用。） 

　　而在 Pitch tool 點住向下拖可以切換至 Pitch Modulation tool，這可以處理固定音塊上的聲音波形，透過於此來減少或增加聲音波形的抖動。繼續，在拖曳的選擇下還有一個 Pitch Drift Tool 可以供使用，在這模式下，能夠對付一些，同一個音卻有著極大差距的聲音表現，透過於此能夠重新校正該單音的中心點。（這兩個工具的搭配使用，通常需要經驗來判斷在哪使用。）Melodyne 對於聲音的 Transition 交界轉換處處理細緻度極高，聲音的表現非常自然。 

Formant tool

　　Formant tool 就有點像是 Auto-tune 當中的 Transpose。能夠依照選取的音塊來做一個移調的調整。因此在一些想要強調聲音特性的 Tuning 調整上非常好用，假設你想要將聲音多一點身體，或者是多一點空氣音的形狀，Formant tool 就非常能夠派的上用場，能夠重新給予聲音波形一個更加音樂性的特性。 

　　在 Tuning 的操作上，Auto-tune 總是會給我一個感覺是多一點太多，少一點又沒做用！（氣）但在此 Melodyne 的 Formant tool 真的非常好用，給它 5 顆星，滿分 5 顆星。 

Amplitude tool

　　再右邊一個，像水滴圖案的工具為 Amplitude tool，如其名的，這個工具能夠針對某個單字進行音量上的大小聲操控。這點非常像是對於聲音波形使用 Automation，但是卻是在 Melodyne 當中完成！對於一些 Rap 或者是需要強調情感的字句歌唱，非常方便且實用。 

Timing tool

　　再右側由左數來第五個為 Timing tool，用來調整聲音音塊的長度，此工具對於一些轉音的瞬間，或者是尾巴的氣音，能夠依照歌曲進行來做時間長度的改變。

Note Separation tool

　　最右側的第五個工具為 Note Separation Tool，用來針對某個音塊來做剪斷作用，搭配其它工具可以做到更細緻的調整。 

Tempo Shaping 

　　Melodyne 4 最大的賣點之一，直接對於聲音的 Tempo 來進行校正。當進行 Time shaping 時，所有的基底線都會跟著你的操作來進行縮減或延展，所有的操作都會被視覺化，非常方便，非常方便。（很屌，所以我說了兩次。） 

　　其它在參數上的意思就都與Auto-tune 相差不遠，像是Pitch、Pitch Modulation、Pitch Drift、Formants、Amplitude、Attack Speed等等，在此就不再贅述。  

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Waves Tune

　　隨著Waves效果器的龐大知名度，使的Waves Tune也漸漸冒出檯面，其實老實說Waves Tune的操作算是比較結合了Auto-tune與Melodyne兩者的一個Pitch correction效果器。但它依就算是比較初階的 Pitch correction，在操作的選擇上沒有前兩者強大。 

　　Waves Tune 的使用上，讓效果器先行掃描波形後，將會非常直覺的直接將音準透過於類似 Melodyne 一樣的直覺化顯示在極為類似 MIDI 顯示頁面的一個區塊。 

   　　在 Range 區塊一樣擁有與 Auto-tune 極為相似的音塊捕捉區域可以調整，像是 Generic、Bass、Baritone 等等操作，並且可以搭配 Segmentation 區塊當中來決定偵測的 Key 調性、Scale 屬性、 Tolerance 來告訴 Waves tune 辨識聲音波形的準確度。 

　　在工具的使用上，算是 Waves Tune 的關鍵，一些工具能夠幫忙編輯上的細緻度，這點與 Auto-tune、Melodyne 相差不遠。

Tools 工具

Speed

　　在 Speed 上能夠調整聲音的平滑度

Note Transition

　　Note Transition 則是控制了單音與單音之間的銜接度，是需要非常快速的銜接還是慢慢地銜接

Ratio

　　Ratio 則是控制了了究竟聲音要透過 Pitch correction 效果器多少的效果？要非常強烈的改變許多，又或是些許呢？  

Waves Tune 官方免費試用版下載！

Auto-Tune VS Melodyne VS Waves Tune

速度效率

　　如果今天的專案是需要開啟效果器後，不進行太多的參數調整功能。

　　Auto-tune 可能就會完勝於其它所有的音訊校正效果器。正因為它的強大即時校正能力，非常適合一些現場錄製或 Rough mix，輕鬆簡單又快速。

　　我曾經有一次機會，與一個 BBC 的混音師 Adam 一起工作。當時的案子是一個現場的樂團做一個 One take 的即時 Realtime recording，看到他將 Auto-Tune 的 Auto mode，使用串連技巧來將做一個即時的現場 Vocal tuning 使用。（我不曾這樣用過，當時看到真的大吃驚了一下。）他一次在該軌道開啟三台 Auto-tune，全部都開啟 Auto mode。並透過 Retune Speed 將聲音訊號做一個第一層的大調整；而第二台 Auto-tune 則是針對較細微的聲音調整，諸如此類的延伸至第三台的設定。

　　而必須老實說，這樣出來的效果，在短時間需要極大量的高解析準度上，表現是真的挺不錯的。因此在速度與效率上，我想給 Auto-Tune 一票。

精準度

　　如果今天需要的，是一個百分之一百完美無瑕疵的 Vocal。

　　在一個基礎的 Vocal tuning 上（畢竟最常使用到 Tuning 功能的仍舊是以 Vo 居多）Melodyne 的表現整體上來說我個人認為「音樂性」是勝過於 Auto-tune的。

　　我個人認為，在 Melodyne 上所有的聲音波形都可以直接轉換成音塊，並且進行複製、移動、編輯與剪輯。這使的在 Melodyne 當中開始進行假合音的特效處理，在處理電音或者是相關增加 Vocal 厚度的方式非常好用。 

　　與 Auto-tune 的 Real time 即時操作不同的地方為，在 Melodyne 當中對於 Tuning 的操作為分析聲音波形，對於聲音訊號進行錄製至獨立的位置並進行改變與 Playback，而非 Auto-tune 的即時運算技術。在 Melodyne 的聲音波形處理上就更像是更加細節化的 Auto-tune ，它擁有非常多的工具能夠針對不同的音調來做調整或改變。（我特別愛使用 Melodyne 的 Audio 轉換成 MIDI 功能，對於 Demo 階段的歌曲處理非常好用阿！）

體貼性 

　　如果你今天需要長時間進行音調校正。

　　相較於兩個 Tuning 大咖的面前，Waves tune 的調整基本上並沒有太多細節可以著墨。然而，因為 Waves 公司的大知名度，使的 Waves Tune 也連帶的常被提起，但是我個人將它定義在非不得已狀況下才會開啟它。它算是非常陽春，非常適合初階的學習，但對於聲音的朔型並不能辦到太細緻的處理，對於聲音的辨識也仍待加強。而且，最重要的一點，畫面好小，是要逼死已經長時間在處理聲音工作的音樂工作者嘛！！！  

　　Waves tune 大扣分！！！

　　在此點的選擇上 Melodyne 更加直覺化的顯示應該是樂勝，有關這點應該無庸置疑...... 

資源消耗 

　　如果今天你的工作電腦很爛，但卻一定需要進行音調校正。

　　基本上，我個人認為這三套軟體談論資源消耗都是屁，因為它們都是非常吃資源非常胖的軟體。

　　在 Tuning 工作時基本上是需要掌握住快狠準的，因此其實比較哪套較省資源是沒有意義的話題。像是 Auto-tune 在使用上 Latency 問題是一個我一直認為蠻困擾的問題，往往需要開到 1024 buffer 來避免 CPU 過載，整個 Pro Tools 才不會因為開啟 Auto-tune 而變的很不穩定。但 1024 buffer 有沒有搞錯阿？別搞了好嗎！！！

　　若是真的需要，一定堅持要在錄音階段使用 Auto-tune，就只能使用官方所推出的 Auto-tune Live 了，特色是較低的 Lantency 也能夠發揮出完善的工作效能。 

　　好吧，那這票我投給 Auto-Tune 好了......

特效處理

　　像是文章一開頭的周杰倫或是相關電子聲音特效處理，通常是直接將某些特定的字句，直接以一直線平行的重新繪製原先是各式各樣單音的音階。

　　我個人認為 Auto-Tune 的方便性，會較 Melodyne 快速。（當然 Melodyne 也辦的到！）但是 Auto-Tune 在此的調整我個人是比較上手啦......（Waves tune迷之音：你忘了我了嗎！！）

　　在這樣的 Pitch correction 軟體挑選上，其實爭論太多到也沒什麼太大的意義。

　　我是認為由聲音的 Pitch 來挑選不同的 Tuning Plunins 會是較好的選擇方式，當今天聲音素材是對於 Pitch 的表現較為複雜多端時，你是否需要針對所有 Pitch 做一個校正？或者是你較在意每個音字之間的轉移度？這些才是 Pitch Correction 使用的重點。  　　

　　有關閱讀完此篇文章後，對於 Pitch correction 究竟是音樂產業的福星還是毀滅者這件事。有非常震驚嗎？ 

　　其實這類的 Plugins 其實不止這三款，像是 iZotope 公司也有推出的 Nectar Pitch Editor，或是許多 DAW 也已經將 Pitch correction 這個功能內建於軟體當中。 

圖／iZotope Nectar Pitch Editor

　　隨著音樂科技的進步，這絕對會是一個不可避免的未來。

　　此文章對於三款效果器的評價非一定，聲音世界本來就沒有所謂的一定，在真正的使用與好用是否仍舊需要依照聲音素材而定，因此僅供大略參考：） 

　　如果你身兼錄音師與混音師，還是請你的樂手或歌手，好好的回到表演上，多錄幾次找到一個完美版，會遠勝過於 Pitch correction 的調整喔。 

　　最後，如果你喜歡 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室 的文章，歡迎分享給更多喜歡音樂喜歡聲音的人，讓華語的大家能夠更加尊重聲音，喜歡聲音！

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附註：

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