10個神創意的音樂表演
圖文／游士昕Ted Yu
其實在閒暇之餘，我真的很喜歡看屬於音樂的創意表演，因此一直很想寫這樣的一篇文章，但又很怕自己寫一寫的文章變成那種什麼「看完這些音樂創意影片，十億人都震驚了！」「你會後悔你之前沒學音樂！」那種標題殺人文章（在現今網路時代，標題殺人好像是一個阻擋不了的趨勢... 我一直盡力不想這樣阿～）
就是想寫篇我自己親自非常喜歡，我覺得非常有創意的音樂神表演！就當作是寫專業１文章之餘的小放鬆吧！也歡迎大家回應這篇文章，把你看過覺得非常棒的音樂創意影片分享在下方，給更多人看到音樂，專業之餘是可以很快樂的！
錄好、錄滿？如何設置數位系統中的錄音音量？
圖文／游士昕 Ted Yu
「在現在數位錄音工作站裡，聲音訊號究竟該錄多滿呢？」一直都是常收到的私訊問題之一。
有網友私訊提到：為何曾經聽人家說錄音工作需要在範圍內錄到最滿，這樣聲音的飽滿度才會夠，才方便後製？而他自己在這樣狀況下嘗試又非常容易造成聲音訊號的 Cliping，該怎麼辦？
錄音階段的 Compressor 與混音階段的 Compressor
圖文／游士昕 Ted Yu
如果你還是不懂 Compressor 和 EQ 是什麼的話，請花些時間閱讀一下之前的 舊文章 囉！今天要來聊些 Compressor 在錄音階段與後製階段的「概念」，當一層一層概念堆疊起來之後才能夠繼續接著談依照不一樣音樂風格與樂器的走向「方式」。（之後當然也會聊錄音階段的 EQ 與混音階段的 EQ 設置，但士昕只有一個人分身乏術，我會加油的！）
一樣的，要是 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室 的文章讓你閱讀的很愉快，就希望各位讀者也能幫幫忙點個讚分享一下，甚至到粉絲團留言打打氣。寫聲音的部落格終究不像是美妝美女美食美景的部落格一樣，我還是會努力寫的......
錄音工程的基礎，瞭解聲音訊號流程 Signal Flow！
圖文／游士昕 Ted Yu
掌握整個聲音製作的硬體與軟體配置，清楚所有的聲音訊號的來龍去脈，這是錄音混音師必學的一堂課。
以更科技的方式進行麥克風收音！Arapolarmic！
圖文／游士昕Ted Yu
你的麥克風收音技術實務演練機會不多嗎？你沒有一個好的收音環境嗎？你常覺得麥克風收音技術非常困難嗎？你記不住或總是搞不清楚指向性與樂器的搭配嗎？
礙於需要花時間做各式各樣的麥克風功課，且需要瞭解各種樂器的演奏模式與音域，更需要有一個好的聲學反應的房間等原因才能達成。
爵士鼓收音 Lewitt Microphone 麥克風測試
圖文／游士昕 Ted Yu
一般來說，雖然後製的方式有很多，但是在錄音前製端就盡量錄到歌曲本身喜歡的 Tone 與氛圍，當然是聲音工程好玩的奧妙，也是很重要的一件事情。
一直未撰寫 Recording 錄音的文章的原因，是在於思考空間與設備器材，該如何使用短短的文字內容易來詮釋；錄音工程其實是件很妙的事，它牽扯到不同的麥克風與使用角度距離，再加上位於不同的空間範圍，樂器本身的價值與 Player 的演奏能力表現，錄音端的設備要求，諸多細節都會影響到素材的狀態，享受每一次錄音所玩的小技巧與小改變所帶給聲音的改變，真的是一種說不出的成就感阿！
什麼是 Fixed Threshold Compressor？
圖文／游士昕 Ted Yu
在看這篇文章之前，如果你不懂什麼是動態控制，什麼是 Compressor 的話，建議先看這篇文章喔！
淺談配樂製作流程
圖文／游士昕Ted Yu
全球近年來，隨著數位影音資訊的進步與爆發，影音作品的普及度與重視度漸漸增加。然而所謂的影音作品如言之涵蓋了影與音，較可惜的是在台灣不管是教育、產業鏈、資訊取得、交流討論，都還是太過於容易忽略聲音所能表現出的重量，導致影像與聲音的不平衡。平衡音訊實驗室創立的目的是希望透過於音樂製作的清晰透明化，連帶的傳遞聲音製作是門需要花費時間且極具專業的領域，然而提高國人對於聲音的涵養與尊重。今天就由配樂製作流程來延伸討論一下，配樂製作的確是門需要好好規劃與重視的一部份。
試問，一般大眾走進一家麵店會點了碗乾麵，還跟老闆凹一碗餛飩湯和豆干海帶加滷蛋嗎？即便這家店老闆是你的朋友，基於人情道義上反而更會不好意思這樣的做，因為大眾知道除了所有商品的成本之外，還需要加上老闆本身的廚藝還有開店成本與金錢等花費。
聲音最後防線的力量 － Limiter
圖文／游士昕
會想寫 Limiter 的原因是因為我發現一件有趣的事情，在台灣學習錄音工程，會自行去翻原廠說明書或者願意花時間嘗試與實驗的終究是少數，口耳相傳是一個非常重要且必經的學習與接觸管道。錄音工程嘛，卡在設備、空間、環境、技術、個人感官等相關問題，口傳總是多少會有誤差。傳久了難免會加上許多個人的個人感官進到話語裡，那這樣的情況下如何確定你聽到的與原意是雷同呢？這例子就千真萬確曾經發生在士昕身上。
記得約莫十年前剛開始接觸進入數位音樂這圈圈時，曾經有位朋友義正嚴詞的說：「在 Master track 最後面你一定要掛一個 L2，直接把它調到 -3 dB 聲音就會變好聽，每個錄音師都這樣做。」當下因為剛開始（又菜）因此懵懵懂懂不清楚卻也不敢亂問，只記得對方說這就是業界標準。
有關聲音 Q&A 1
圖文／游士昕 Ted Yu
一直陸續都有收到大家的私訊鼓勵和問題，這真的是持續寫文章的動力阿！有一些問題的重複性其實蠻高的，突然覺得要是士昕把它們打出來分享給大家看，透過於 Q&A 也許也能夠給予一些幫助些音樂人的討論，也可以幫助我想一些之後文章的方向與主題～真的謝謝大家了！
混音時你的耳朵該注意的事
圖文／游士昕Ted Yu
依舊，文章前的作者引（ㄈㄟˋ）言（ㄏㄨㄚˋ）希望大家認真看......
最近越來越多詢問是否可以轉載平衡音訊的文章，在此，士昕認為只要是附帶連結並著名出處的轉載，其實都非常樂意也非常感謝各位的幫忙，多宣導聲音的知識絕對有助於台灣聲音教育的推廣與傳導的。謝謝大家！
遊戲音效設計必備的技巧：Perfect Looping
圖文／游士昕 Ted Yu
有在定期 Follow Balanced Audio Lab平衡音訊實驗室 的讀者就知道，其實我比較少寫像這樣的教學文（我喜歡寫介紹名詞，介紹有趣音樂科技的產物文章。）但是剛好前陣子做了蠻多支遊戲音效設計的案子，當時突然就想到，何不來寫個教學文介紹一下遊戲音效設計當中必須要會的一項技巧 Perfect Looping 完美迴放呢？因此第一篇教學文就出現了！
每篇文章幾乎都會提到聲音在台灣屬於弱勢，但是說真的，音效設計於於其它聲音領域的地位其實真的又比較可憐了（無意戰，請聽我解釋。）通常影像公司或者市一般聽眾所指的音效設計，一般只是將它認知為「將聲音剪開，將聲音照著正確的時間點貼上。」而這樣的原因，導致於音效在整個影音製作當中，一直都被歸類於非常弱勢的一環。
