2016 上半年度平衡音訊推薦！10 個必用的免費 Plugins 清單！
圖文／游士昕 Ted Yu
上次我有 PO 一個由 Pro Tools Expert 整理的免費 Plugins 清單，但老實說我自己認為不夠。裡面的清單的整理太過於雜亂，亂無章法（自以為哈哈）
其實針對效果器的使用，我個人認為有時候不是多就有用～～～你要真正瞭解怎麼使用才是重點。（疑，我這個最愛文章寫一寫離題的人有資格講這句話嗎... Orz）因此，我自己整理了一份，2016 上半年度平衡音訊版本的免費 Plugin，裡面每一款都是我自己親自有在使用，掛保證的！我覺得非常棒，不分享我晚上會睡不著！
你音夠準嗎？音樂的救世主與毀滅者 Autotune、Melodyne、Waves Tune
圖文／游士昕 Ted Yu
首先，這篇文章非常的長！泡杯茶再開始閱讀吧！（先打預防針）
這三十年以來，在百花綻放的音樂科技技術當中，有一項音樂科技的技術堪稱是音樂的救世主，但同時也是毀滅者，它的名字稱之為 Pitch Correction。
爵士鼓混音（二）Parallel Compression
圖文／游士昕 Ted Yu
爵士鼓混音的第一篇談論 Panning 好像已經是很久以前的文章了... 什麼主題都想寫，結果拖很久哈哈，直到有讀者反應我才想起來！想了想，第二篇我想來寫個 Compresser 的壓縮技巧：Parallel Compression 並聯壓縮。
讀者可以回頭閱讀幾篇有關 Dynamic 動態和爵士鼓的文章來複習喔。
人聲製成的關鍵武器：DeEsser嘶聲消除器
圖文／游士昕 Ted Yu
有時候對於 Vocal 人聲當處理完所有的程序時，仍舊會感受到聲音聽起來過於刺耳或者尖銳，這時候有個小武器可以使用，它的名字為 DeEsser。
處理過許多知名的 Mastering 專輯的母帶工程師 Gene Grimaldi，同時也是 Lady Gaga 許多專輯所指定的 Mastering engineer 。他曾經對於 DeEsser 這樣形容：＂I need the Precision De-Esser to control any hi-end problems and tuck them back into the mix.＂「我需要一個非常精確的 DeEsser 來幫我控制歌曲當中所遇到的 Hi-end 問題，藉此來重新整理整個混音。」（Ted 簡略翻譯。）
Effect Signal Flow
圖文／游士昕 Ted Yu
各位讀者新年快樂呀，不管你是否也是從事音樂或聲音相關產業，希望新的一年大家都順順利利、平安快樂！一樣文章開頭請聽我廢話～距離上一篇文章實際上也過了一陣子了（月刊無誤），但其實 Ted 不是偷懶！而是 Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室 正有個秘密計畫，而且即將完成，請大家耐心等待！謝謝！
進入正題，之前有篇文章提及了 Recording Signal Flow 與 Monitoring Signal Flow，其實我也非常意外，竟然意外的受到許多迴響，很多讀者還私訊詢問與討論更多相關問題（我原本以為沒人想看這麼枯燥乏味的主題…）但聊到 Signal flow，其實往往通常都是述說一個大致的聲音形狀概念，用來幫助大家對於聲音工程當中聲音的來龍去脈。
Post-Production 裡影音工作者都該注意的 14 件聲音事
圖文作者／游士昕 Ted Yu 校稿／高勤倫 Vince Kao
Post-Production 後期製作影音作品製作非常重要的一個階段，但可惜的是往往如音樂產業的混音工程一樣容易被人忽略。我一直在平衡音訊裡強調的一點，如果你已經花費大筆心力與時間在製作一部影片（當然還有費用！）你怎麼捨得讓聲音的部份拖垮它？
來自電視裡的大自然聲音＂Kill Your TV＂
圖文／游士昕 Ted Yu
其實不僅只聲音工程和配樂製作，只要任何有關聲音的知識或領域，我都非常有興趣。
這個有趣的影片，由紐西蘭的 Film sound designer Tim Prebble 獨立製作的影片＂Kill Your TV” ，由電視的畫面結合各種場地本身所擁有的不同聲音，來帶出一個現今時代，大家都是由電視裡看到大自然的意境。結合電子音樂和畫面，沒想到結果竟然可以這麼的棒和特別。我很喜歡這個idea，也很喜歡整個呈現的方式，在此就特別分享給也喜歡聲音的朋友：）
有關聲音 Q&A 4（Layering 大鼓素材時該使用 Stereo 還是 Mono？）
圖文／游士昕
Question：
Ted 想請問為什麼我看到有些人在做混音 Layering 時使用了 Stereo 的大鼓 Sample？一般來說，在收爵士鼓無論是 in/out 不都是使用 Mono嗎？這樣的原因是甚麼？
Pro Tools 12.4 全新釋出，Freeze、Commit、Bounce 的差異
圖文／游士昕 Ted Yu
今天凌晨 Pro Tools 12.4 版已經釋出，從 12 版開始一些細小的修正，其實幫 PT 一些過往容易受到抱怨的點，漸漸做一個更修改更人性化的處理！（我這句話真的好 Avid 走狗喔…...）
當中較大的更新像是 I/O Setup 和 Monitoring 的功能大提升、無限 Busses（對，你沒看錯！預設一般版本開啟的 PT 雖然只有 24 Buses，但可以無限的在 I/O 裡開設無限的 Buses！準備好做更細的連連看混音處理了嗎？）、Standard 版本現在也可以開 VCA Track 了（Group 的音量平衡控管總算不是只有 HD 系統才擁有的權力了）、即時的顯示你處理 Fade 圖形訊號的改變（對於製作 Post-Production 太方便！）、Batch Fades 更強功能的 Fades … 太多的細節就不在此贅述～
遇見 Daniel Wu 吳彥祖 x 讓畫面說話（一）Dubstep
圖文／游士昕Ted Yu
最近在中國的網站上看到陸友直接＂改寫＂我的文章，雖然在文末有附註台灣作者，但竟然寫我的文章是翻譯文！看到真的整個火大！所有的文字就跟音樂創作一樣，一字一語都是花費時間打的，目的只是希望透過於文章能夠分享聲音的資訊，讓更多人愛聲音、尊重聲音。希望大家還是繼續支持平衡音訊，也感謝分享任何你喜歡的文章，但是請直接附帶鏈結，別偷走文字好嗎？
有關聲音 Q&A 3
圖文／游士昕 Ted Yu
一般我們個人工作室沒有太多預算，但又想增加監聽喇叭的品質，請問有什麼方法可以辦得到呢？（主力喇叭為 Adam 的 A8X）。
一般來說，包括之前寫的「混音時你的耳朵該注意的事 」時不斷提及，挑選好喇叭前還不如搞定你的監聽環境，這才是最直接得到正確聲音的關鍵。如果真的沒有預算也沒有辦法在空間環境上動手腳，又有什麼該注意的事呢？
大師箴言－Spike Stent 與他的10個混音秘訣
圖文／游士昕 Ted Yu
Spike Stent 為知名的美國葛萊美獎製作人／混音工程師，在英國出生的他從 16 歲（ 1965 年 8 月 3 號出生）就開始進入了聲音工程的領域，至今的累積在這個領域的知名度不在話下，許多全球知名的明星如 Madonna, Lily Allen, Goldfrapp, Maroon 5, Muse, U2, Oasis, Lady Gaga, Beyonce 等等大咖都爭先恐後的與他合作，他的作品在全球擁有極高的知名度。
他的本名為 Mark Stent，但大家總是稱呼他為 Spike Stent，並且他以這個名號紅遍天，當中有個有趣的小故事，他在 1987 年的時候因為跟 Led Zeppelin 齊柏林飛船的 John Paul Jones 一起工作，錄製 The Mission 這張專輯，當時樂團其他的團員記不住他的名字，但他當時的髮型太酷炫，是高低不平的雜亂頭髮（我試著找找當時的照片，卻無所獲...... 請自行想像XDD，雖然至今的他頭髮都已經很整齊了，但這綽號就跟著他了哈哈！）齊柏林飛船當時就稱之他為 Spike （中譯可稱為狼牙，噗哧。）這名字也就一直跟著他到現在...... 反倒成為一個稱號，一個品牌。
淺談 32bit floating 與它的盲點、優缺點
圖文／游士昕 Ted Yu
當每次談到 Dynamic range 就一定常提到 16bit 與 24bit 動態範圍的差異，然而在之前上一篇文章當中稍微提到了 32bit floating point，沒想到就收到好多私訊的詢問有關 32bit floating 的問題，說哪套 DAW 也有這選擇，這是什麼意思呢？這能不能使用呢？這差異在哪呢？
今天特別寫篇短短文章來聊一下，相較於上篇的內容這篇談的較深些，原因是因為這之間牽扯到計算機演算的概念，但是士昕還是試著用比較簡單和白話的方式來討論，希望能夠讓大家瞭解。
Designing Sound（一）Foley Sources
圖文／高勤倫、校正／游士昕 Ted Yu
所謂音效設計，其實遠超乎你的想像！
好的音效設計默默扮演的角色，從現場畫面的重現、真實材質的傳遞、身歷其境的模擬、畫面轉場的銜接、重量與速度的加乘、情緒輔佐的表現，等太多想像不到的細節就藏在音效的設計裡。在瞭解什麼元素所構成為音效設計後，還需要瞭解更多聲音與聲音之間的關聯性與在製作時容易產生的效應，像是鄰近效應、堆疊所產生的相位問題等因素。
大師箴言－Chris Lord-Alge
圖文／游士昕 Ted Yu
Chris Lord-Alge（美國葛萊美獎製作人）在訪談節目當中提到：
"Engineer like a pro, which means you're willing to take chances to create a sound the band likes, not to be safe. everyone is too safe. Everybody can plug the mic in, turns the level, record your track, that's produce like a stroke, not produce like a pro. Nowdays we want to create something, so we built a sound."
（Ted不負責任翻譯）
當一個專業的聲音工程師，你必須要能掌握機會去創造一個適合樂團的聲音，而不單純只是錄製一個樂團的聲音，現在太多人都太安全了。
當每個人都能夠接上麥克風，設置好你的音量，開始錄音，這叫做按表操課的作業過程，並不是成為一個大師級的聲音工程師方式。
